陈四龙书法

陈四龙书法艺术植根于传统沃土，融汇时代精神，以其独特的笔墨语言和深厚的文化底蕴，在当代书坛独树一帜，他幼承庭训，六岁临池，遍习楷、行、草、隶、篆五体，尤精于行草与魏碑，数十年来笔耕不辍，逐渐形成了“雄强奇崛而不失灵秀，古拙厚重而兼具韵致”的个人风貌。

在用笔上，陈四龙深谙“屋漏痕”“折钗股”之妙，既有碑学的方劲刚健，又有帖学的圆转流丽，其行草作品以“二王”为宗，融入米芾的刷字意趣和王铎的欹侧变化，笔画中锋行笔，藏露结合，提按分明，线条如锥画沙、如印印泥，既有弹性张力，又含金石质感，尤其在书写长卷时，他善于通过笔画的粗细、轻重、徐疾变化，营造出“润含春雨，干裂秋风”的节奏感，如《赤壁赋》长卷中，“江”“月”“风”等字或舒展如翼，或紧缩如珠，在流动的笔势中展现出苏轼豁达超逸的意境，其魏碑作品则取法《张猛龙碑》《龙门二十品》，结字方严整饬，笔画斩钉截铁，字形或扁或方，欹正相生，既有北朝书法的雄浑大气，又通过墨色的浓淡枯湿增添了灵动之气，代表作《金刚经》刻石于名山古刹，被赞为“金石声震林壑”。

结字方面，陈四龙打破常规，追求“既雕既琢，复归于朴”的境界，他常以奇险取势，将汉字部首进行夸张变形或错位组合，如“仙”“鹤”等字，左部收缩，右部舒展，形成“险中求稳、稳中寓险”的视觉效果；在字形大小上，借鉴八大山人的“计白当黑”，通过字与字、行与行的疏密对比，营造出“疏可走马，密不透风”的空间感，其草书作品更是将这种空间发挥到极致，如《自叙帖》临作中，数字连绵不断，大小错落，如行云流水，一气呵成，却又在连断之间暗含顿挫，使狂草不失法度,草书兼具可识性。

章法布局上，陈四龙注重整体气韵的贯通，无论是手卷、横幅还是斗方，皆能因势利导，灵活布局，他擅长运用“破墨”“飞白”等技法，在墨色浓淡中形成层次感，如山水画中的“墨分五色”：浓墨显精神，淡墨出雅韵，枯笔见老辣，湿笔含滋润，其作品《兰亭序》集字册，在保留原帖“天下第一行书”神韵的基础上，通过调整字距、行距，加入少量破墨飞白，使经典文本焕发出新的时代气息,被多家美术馆收藏。

除书法创作外，陈四龙深耕书法教育三十余载，提出“技道双修、以文化人”的教学理念，主张“临帖是基础，创作为核心，修养是根本”，他编写的《楷书入门十讲》《行草技法解析》等教材，系统梳理了书法用笔、结字规律，被多所院校列为书法专业参考用书，其学生中有多人在全国书法展中获奖,为传承书法艺术培养了新生力量。

陈四龙书法的艺术成就，不仅在于笔墨技巧的精湛，更在于他对传统文化的深刻理解与当代转化，他将诗词、绘画、哲学等元素融入书法，使作品成为“诗书画印”的综合艺术体，如《四季诗意图》四条屏，以春、夏、秋、冬为题，分别用篆、隶、行、草书写，配以简笔写意，笔墨随季节而变：春之篆书婉转如抽丝，夏之隶书厚重如茂林，秋之行书萧瑟如落叶，冬之草书凛冽如寒梅，展现出“书画同源”的东方美学智慧。

陈四龙书法艺术风格特征表

相关问答FAQs

问：陈四龙的书法创作主要受到哪些书法家的影响？
答：陈四龙的书法创作以“尊碑崇帖”为理念，早期深受“二王”（王羲之、王献之）帖学影响，尤其对《兰亭序》《十七帖》临习千遍以上，奠定了行草的笔法基础；中年后转攻北碑，广泛吸收《张猛龙碑》《龙门二十品》的方劲笔意，形成碑帖融合的风格；他亦取法米芾的“刷字”率真、王铎的“连绵草书”气势，以及于右任的“标准草书”规范,最终形成兼具雄强与灵秀的个人面貌。

问：初学者学习陈四龙的书法风格，应从哪些方面入手？
答：初学者学习陈四龙书法，建议分三步走：夯实基础，从其楷书作品《楷书千字文》入手，掌握基本笔画和结字规律，培养“中锋用笔”的习惯；过渡到行书，选择其临创结合的《兰亭序集字册》，重点练习字与字之间的连带、行气贯通，体会“润含春雨”的墨韵；尝试魏碑，临摹《金刚经》选页，学习方笔的运用和字形欲侧的处理，需注重文化修养的提升，多读诗词、画论，理解“书为心画”的深层内涵,避免仅追求技巧而忽略神韵。