书画家黑石,本名张墨石，1965年生于江苏苏州，当代书画界以“笔墨当随时代”为创作圭臬的代表人物之一，其书宗“二王”，兼取碑版之雄浑；画法宋元，融汇现代构成之巧思，在书法与绘画的双轨探索中，形成了沉雄古逸而又清雅灵动的独特风貌，四十余载艺术耕耘，他不仅以笔墨践行着传统文人的精神追求，更以开放的艺术视野推动着书画在当代语境下的创造性转化。
黑石幼承家学,祖父为当地小有名气的书法爱好者，耳濡目染之下，五岁临池，十岁能书，少年时代拜入苏州书画名家门下，系统临习《九成宫醴泉铭》《祭侄文稿》等经典碑帖，打下了坚实的书法基础，青年时期负笈京华，于中央美术学院国画系深造，期间遍览故宫博物院、中国国家博物馆的历代书画名迹，对范宽《溪山行旅图》、倪瓒《容膝斋图》等宋元山水画作了深度临摹与研究，这一阶段的探索，使其书法逐渐摆脱“馆阁体”的拘谨，转向对“书卷气”的追求；绘画则从工笔细密转向写意抒怀，注重笔墨的节奏与意境的营造，中年后，黑石的艺术进入“熔铸古今”的新阶段，他多次深入黄山、太行、桂林等地写生，将写生稿与传统笔墨程式相结合，在保持传统“气韵生动”内核的同时，融入现代平面构成的张力，使画面既有古典的深邃，又有当代的鲜活。
黑石的书法以行草为最,兼擅楷、隶，其用笔方圆兼备，提按分明，既有“屋漏痕”的浑厚，又有“锥画沙”的劲健，结体上，他打破常规的欹侧变化，于平正中见险绝，字形大小错落，疏密有致，行气贯通，呈现出“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美，如近年创作的《心经》长卷，单字看似随意，实则笔笔有来历，通篇气韵流动，既见王羲之的飘逸，又含颜真卿的雄浑，被评论家称为“当代行草的新探索”，其绘画以山水为主，兼及花鸟，尤擅表现江南烟雨与北方山水的苍茫，构图上，他常采用“高远”“深远”相结合的手法，通过墨色的浓淡干湿、线条的粗细曲直，营造出“可行、可望、可游、可居”的意境，墨法上，他善用“积墨”“破墨”，层层渲染，使山石林木浑厚华滋，又不失通透空灵，如《秋山问道图》，以淡墨勾勒山势轮廓，浓墨皴擦石纹，再以花青、赭石略施淡彩，画面秋意萧瑟而生机内蕴，体现了“画为心印”的艺术追求。
在代表作品方面,书法领域，《苏轼念奴娇·赤壁怀古》行草条屏是其近年力作，通篇一气呵成，字形大小随势而变，笔势如“惊蛇入草，飞鸟出林”，将苏轼词作的豪放与书法的灵动完美结合，现被多家美术馆收藏，绘画方面，《黄山云海图》系列是其写生与创作结合的典范，作品以泼墨破彩之法表现黄山云海的变幻莫测，山石则以折带皴、解索皴皴出，既有石涛“搜尽奇峰打草稿”的写生精神，又有黄宾虹“浑厚华滋”的笔墨韵味，曾入选“全国当代山水画大展”并获金奖，其花鸟画小品如《荷塘清趣》，寥寥数笔，荷叶的舒展、荷花的娇艳、水鸟的灵动便跃然纸上，笔墨简练而意趣盎然，深受藏家喜爱。
黑石不仅是一位创作型书画家,更是一位艺术教育的践行者，他长期担任多所艺术院校的客座教授，开设“书画临摹与创作”“写生与意境营造”等课程，培养了众多青年书画人才，其艺术理念“守正创新，笔墨当随心境”影响了一大批后学，近年来，他积极参与“书画进校园”“传统书画公益展”等活动，致力于让传统书画艺术走进大众生活，2022年，他在苏州博物馆举办“墨韵石魂——黑石书画艺术展”，展出作品百余件，全面呈现其四十余年的艺术探索，吸引了数万观众参观，引发了社会对传统书画当代传承的广泛讨论。
艺术创作年表： | 年份 | 事件/成就 | |------|----------| | 1985年 | 作品《楷书千字文》入选“江苏省青年书法展” | | 1998年 | 中央美术学院国画系研究生毕业，获硕士学位 | | 2005年 | 在中国美术馆举办首次个人书画展 | | 2012年 | 《黄山云海图》系列获“全国当代山水画大展”金奖 | | 2018年 | 出版《黑石书画集》，收录代表作80幅 | | 2022年 | “墨韵石魂——黑石书画艺术展”在苏州博物馆开展 |
FAQs： 问：黑石的艺术风格主要受到哪些传统书画家的影响？ 答：黑石的艺术风格博采众长，书法上深受王羲之、王献之“二王”书风的飘逸灵动影响，同时融入颜真卿《祭侄文稿》的沉雄悲慨、米芾《蜀素帖》的跌宕多姿；绘画方面，他推崇范宽的雄浑、倪瓒的简淡、石涛的奇肆，尤其对黄宾虹“五笔七墨”的技法体系有深入研究，这些传统大家的艺术养分共同铸就了他沉雄古逸而又清雅灵动的独特风貌。
问：黑石在书画传承与创新方面有哪些具体实践？ 答：黑石的传承与创新体现在“双轨并行”的创作路径上：传承上，他坚持临摹经典，系统研习历代碑帖与画论，深挖传统笔墨的内在精神；创新上，他注重写生与生活体验，将现代构成意识融入画面布局，如《黄山云海图》中通过墨色的浓淡对比与几何化的山势剪裁，既保留了传统山水的意境，又具有当代视觉冲击力，他还通过教学与公益推广，让传统书画艺术以更贴近时代的方式走进大众视野，实现了艺术的社会价值转化。
