高庆衍,1945年出生于四川成都，当代著名中国画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川诗书画院原副院长，他以山水画见长，兼擅花鸟、书法，艺术风格雄秀兼具，既承传统笔墨之韵，又融时代创新之思，在当代中国画坛具有广泛影响力。
高庆衍的艺术之路始于家学熏陶,祖父擅书法，父亲爱丹青，他自幼便在笔墨香中浸润，少年时拜入蜀中名家冯建吴门下，系统研习传统山水画，从宋元诸家入手，对范宽的雄浑、倪瓒的简淡、石涛的奔烂熟于心，后考入四川美术学院中国画系，在校期间受教于岑学恭、李文信等大家，不仅夯实了造型与色彩基础，更形成了“以书入画、以画载道”的艺术理念，毕业后，他并未止步于学院派技法，而是多次深入巴蜀山川、江南水乡、西北大漠写生，在自然中汲取灵感，逐渐打破南北宗的界限，创造出兼具蜀地灵秀与北方苍劲的独特画风。
高庆衍的艺术风格以“写意”为核心，强调笔墨的抒情性与意境的营造，他的山水画不拘泥于自然景物的客观再现，而是注重“外师造化，中得心源”，通过提炼、概括、重组，将个人情感与自然物象融为一体，在技法上，他主张“笔墨当随时代”，既保留传统皴法、墨法的精髓，又融入西方绘画的透视与光影处理，使画面更具现代感，其用笔刚柔相济，线条遒劲有力，既见书法的提按顿挫，又含山石的质感肌理；用墨则浓淡干湿互渗，善用积墨、破墨法，营造出层次丰富的空间感，色彩上，他多以墨为主，辅以淡彩，追求“清雅浑厚”的色调，使画面在墨韵中透出生机，于淡雅中显出深度。
以下为高庆衍艺术风格特点的简要概括：
| 特征维度 | 具体表现 |
|---|---|
| 题材选择 | 以山水为主，兼及花鸟，多取材巴蜀山川、江南烟雨、黄山松云，既有宏阔的山水全景，也有精微的局部特写 |
| 技法融合 | 以写意为主，兼用工笔，传统皴法（如披麻皴、斧劈皴）与现代构成意识结合，融入西画光影与透视 |
| 色彩运用 | 主张“墨为主，色为辅”，善用赭石、花青、藤黄等淡彩，追求“墨不碍色，色不碍墨”的和谐效果 |
| 意境营造 | 强调“情景交融”，画面既有自然之“真”，又含个人情思之“诚”，或雄浑苍茫，或清幽静谧，或空灵淡远 |
高庆衍的代表作品多以其对自然的深刻感悟为内核,展现出鲜明的个人风格，创作于2018年的《溪山清远图》，以江南水乡为背景，近景绘茂林修竹，中景为溪流蜿蜒，远景是云雾缭绕的远山，画家以披麻皴表现山石的柔和，用破墨法渲染出云气的流动，再以淡花青点染树叶，赭石晕染山脚，整个画面清雅湿润，仿佛能闻到溪水与草木的清香，营造出“人在画中游”的沉浸感，而2020年创作的《云壑松风图》，则取材黄山奇松，以干笔皴擦表现松树的苍劲枝干，浓墨点染松针，再用淡墨晕染云海，形成“松涛阵阵，云海翻腾”的动态意境，画面中，松树的刚劲与云海的柔软形成对比，山石的险峻与云雾的缥缈相映成趣，既展现了黄山的奇绝，又传递出画家对生命坚韧的礼赞。
在艺术成就方面,高庆衍的作品多次入选全国美展、当代中国山水画展等重要展览，并获“中国当代山水画展”金奖、“四川省巴蜀文艺奖”等荣誉，多幅作品被中国美术馆、四川美术馆、中国国家画院等机构收藏，其艺术成就不仅体现在创作上，还反映在美术教育与文化传承中，他曾任四川诗书画院副院长，长期从事中国画教学，培养了一批青年画家，主编《中国山水画技法解析》《四川国画名家集》等著作，为推动西南地区中国画发展作出了重要贡献。
高庆衍的艺术理念,始终围绕“传承与创新”展开，他认为，传统是艺术的“根”，没有对传统的深刻理解，创新便无从谈起；但传统不是一成不变的“标本”，而是需要在时代语境中不断激活的“活水”，他曾说：“画山水，既要能进传统，吃透古法；也要能出传统，用自己的眼睛看世界，用自己的情感画生活。”这种“守正创新”的态度，让他的作品既有传统的厚度，又有时代的气息，在创作中，他注重写生与创作的结合，每次写生都会带回大量速写与素材，但并非简单复制，而是经过提炼、加工，融入个人感悟，最终形成“源于生活，高于生活”的艺术形象。
除了山水画,高庆衍的花鸟画也颇具特色，他笔下的花鸟，或水墨淋漓，或色彩明艳，既有文人画的雅致，又具民间艺术的鲜活，如《荷塘清趣图》，以大写意手法绘荷叶、荷花、水禽，用泼墨法表现荷叶的舒展，用勾勒法勾勒荷花的娇艳，再以浓墨点染莲蓬，淡墨渲染水波，整个画面生机盎然，充满诗意，他的书法亦如其画，以行草见长，线条流畅自然，气韵贯通，常在画作上题写自作诗，形成“诗书画印”四位一体的文人画风貌。
高庆衍的艺术之路,是一条扎根传统、拥抱自然、探索创新的道路，他用笔墨记录时代变迁，用情感诠释自然之美，其作品不仅展现了高超的技艺，更传递了中国画的哲学精神与人文情怀，正如他所言：“画画是一辈子的事，要用心去感受，用情去表达，才能画出打动人心的作品。”虽已年近八旬，他仍坚持每日创作，笔耕不辍，为中国画的发展持续注入新的活力。
相关问答FAQs
问题1：高庆衍的山水画如何体现“传统与现代的融合”？
解答：高庆衍的山水画在传统与现代的融合上主要体现在三个方面：一是笔墨技法的融合，他既保留传统皴法、墨法的精髓（如披麻皴的柔美、斧劈皴的刚劲），又融入西方绘画的透视原理与光影处理，使画面空间更具层次感；二是构图理念的融合，在传统“三远法”（高远、深远、平远）的基础上，吸收现代构成意识，通过点、线、面的组合增强画面的形式美感；三是意境表达的融合，既追求传统山水画的“气韵生动”“情景交融”，又融入当代人对自然与生活的感悟，使作品更具时代气息，他的《云壑松风图》中，既有传统山水的“留白”意境，又通过光影对比强化了山石的立体感，实现了传统笔墨与现代审美的统一。
问题2：高庆衍对青年画家有哪些艺术传承上的建议？
解答：高庆衍常对青年画家强调“三先三后”的创作路径：先师古人，后师造化；先学技法，后悟精神；先守传统，后求创新，他认为，青年画家首先要深入研习传统，临摹经典作品，掌握笔墨技法与造型规律，这是艺术创作的“基本功”；其次要走出画室，深入自然写生，观察山川草木的形态与神韵，避免创作陷入程式化；最后要勇于探索个人风格，在传统基础上融入时代情感与个人体验，形成独特的艺术语言，他曾说：“传统是根，创新是魂，没有根的树会枯萎，没有魂的作品是空壳。”他还建议青年画家要多读书、多思考，提升文化修养，因为“画品如人品，只有胸中有丘壑，笔下才能有乾坤”。
