经圣芳画家是中国现代工笔花鸟画领域的重要代表人物,以其细腻的笔触、深厚的传统功底与创新的审美视角，在画坛独树一帜，她1935年出生于江苏苏州，自幼浸润于江南水乡的文化氛围，师承于非闇、陈之佛等工笔画名家，后毕业于中央美术学院国画系，深耕花鸟画创作近七十年，作品既承袭宋元工笔的严谨工致，又融入现代生活的灵动气息，形成了“清雅中见生机，细腻中藏气韵”的独特艺术风格。
经圣芳的艺术生涯可分为三个阶段,早期（1950-1970年代）以临摹传统经典为主，深入研究宋徽宗《瑞鹤图》、陈洪绶《花鸟草虫册》等作品，夯实了“以线造型”“随类赋彩”的基础，其临摹的《百花图卷》被江苏省美术馆收藏，展现了扎实的传统功底，中期（1980-1990年代）在传统基础上探索创新，受改革开放后多元文化影响，她尝试将西方绘画的光影处理、色彩层次融入工笔画，代表作《荷塘清趣》以没骨法表现荷叶的舒展，辅以淡彩渲染水光，突破了传统工笔花鸟的平面化局限，获第六届全国美展优秀奖，成熟期（2000年至今）强调“意境营造”，注重花鸟与自然的情感共鸣，如《春山鸟语》系列，以工笔绘鸟，写意衬景，通过鸟的姿态与山石的呼应，传递“天人合一”的哲思，其作品被中国美术馆、上海美术馆等机构收藏，并多次赴日本、新加坡等地巡展。
经圣芳的艺术理念可概括为“守正创新，笔墨当随时代”，她认为工笔画不仅要“形似”，更要“神似”，主张“以心观物，以物写心”，在技法上，她独创“丝毛皴法”，结合传统“十八描”与现代素描的明暗关系，使禽鸟羽毛更具质感；在色彩运用上，突破“随类赋彩”的局限，善用撞色、渐变等手法，如《秋韵》中菊花以朱砂与藤黄撞染，既保留传统色彩象征，又增强视觉冲击力，她还注重题材的生活化，常以江南庭院的紫藤、窗前的海棠、田间的野花入画，让传统花鸟画贴近当代观众的审美体验。
作为教育家,经圣芳曾任南京艺术学院教授，培养了一批工笔画人才，其编写的《工笔花鸟画技法》成为高校教材，系统梳理了从勾线、染色到构图的完整体系，她常说：“画画如做人，需有耐心，更需有敬畏之心——敬畏传统，敬畏自然。”这种谦逊而执着的态度，让她成为连接传统与现代工笔花鸟画的重要桥梁。
以下是关于经圣芳画家的相关问答FAQs：
Q1：经圣芳画家的工笔花鸟画与其他工笔画家相比，有哪些独特之处？
A1：经圣芳画家的独特之处在于“传统与创新的平衡”，她不仅严格遵循宋元工笔的“三矾九染”技法，强调线条的精准与色彩的层次感，更创新性地融入西方绘画的光影逻辑和现代审美情趣，她笔下的禽鸟羽毛通过“丝毛皴法”呈现立体感，突破了传统工笔的平面化；色彩上打破“随类赋彩”的局限，善用撞色与渐变，使画面更具现代视觉张力，她注重“意境营造”，常以写意背景衬托工笔主体，形成“工写结合”的独特风格，这是区别于其他工笔画家的显著特征。
Q2：经圣芳画家对当代工笔画坛有哪些重要影响？
A2：经圣芳对当代工笔画坛的影响主要体现在三个方面：一是创作理念的革新，她提出“笔墨当随时代”，推动工笔画从传统文人画的“案头玩赏”转向更具当代性的“生活表达”，使题材更贴近自然与日常；二是技法的传承与突破，其“丝毛皴法”“撞色法”等创新技法被广泛借鉴，丰富了工笔画的技法体系；三是教育贡献，她通过教学与著述（如《工笔花鸟画技法》），培养了大批工笔画人才，系统梳理了传统工笔画的现代转化路径，为工笔画在当代的可持续发展奠定了基础。
