潘若骏书法

潘若骏书法在当代书坛以“融碑帖之长，合文人之气”的独特风貌著称，其艺术实践既植根于传统经典的深度滋养，又融入时代审美的创新表达，形成了兼具金石骨力与书卷雅韵的“骏骨流韵”风格，作为当代书法传承与创新的践行者，潘若骏的艺术人生始终围绕“技进乎道”的追求,在笔墨间构建起传统与现代的对话空间。

艺术历程：从碑帖浸染到风格成型

潘若骏的书法之路始于幼年家学，六岁临摹《玄秘塔碑》，少年时期系统研习《九成宫醴泉铭》《张迁碑》等楷书、隶书经典，打下坚实的“碑学”根基，青年时代受业于沙孟海先生，深得“用笔千古不易”之要诀，同时遍临《兰亭序》《祭侄文稿》等“帖学”范本，逐步形成“以碑立骨，以帖养气”的创作理念，中年以后，他将目光投向汉简、魏碑等民间书法，从中汲取率真野逸的笔意，打破碑帖的壁垒，最终在六十岁前后形成凝重而不失灵动、古朴而富有生机的个人风格，其艺术生涯可分为三个阶段：

• 奠基期（20世纪70-90年代）：以楷书、隶书为主，追求“笔笔有来历，字字有出处”，作品多见于地方书法展，展现出对传统技法的精准把控；
• 探索期（2000-2010年）：尝试行草创作，融合碑版方笔与帖学圆转，代表作《赤壁赋》行草长卷获全国书法展金奖，标志着风格转型的突破；
• 成熟期（2010年至今）：提出“碑帖互证，心手双畅”的创作观，楷、行、草、隶、篆五体皆能，尤以行草和榜书见长，作品被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏。

书法风格：骏骨流韵的美学内核

潘若骏书法的“骏骨”，源于其对金石碑版线条的提炼——用笔方圆兼备，起笔如“屋漏痕”，含蓄内敛；行笔如“锥画沙”，力透纸背；转折处如“折钗股”，刚劲果决，展现出雄浑厚重的金石气，其“流韵”则得益于帖学笔法的灵动，线条提按分明，牵丝引带自然，结体打破平正，通过欹侧、疏密、开合的变化，形成“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的节奏感。

风格特点解析（表格呈现）

艺术成就与影响

潘若骏的书法成就不仅体现在创作上，更在于其对书法教育的贡献，他曾任南京艺术学院书法系教授，提出“技道并进、以文化人”的教学理念，强调书法不仅是笔墨技巧，更是文化修养的体现，其主编的《书法临摹与创作教程》成为高校书法专业通用教材，培养出大批书法人才。

在展览与收藏领域，潘若骏作品多次入选“全国书法篆刻展”“中国书法兰亭奖”等国家级展览，并作为国礼赠予多国政要，2018年，“骏骨流韵——潘若骏书法艺术展”在中国美术馆举办，展出作品120件，涵盖五体书作及手稿，引发业界广泛关注，评论家评价其书法“既有秦汉的古朴，又有魏晋的风流，更有当代的活力”，成为传统书法现代化转型的典范。

代表作品赏析

• 《滕王阁序》行草长卷：以王羲之《十七帖》为底，融入张旭狂草的跌宕，线条如“惊蛇入草，飞鸟出林”，结体大小错落，墨色由浓转淡，生动展现“落霞与孤鹜齐飞”的意境。
• 《朱子家训》楷书中堂：取法欧阳询《九成宫》的险峻与颜真卿《麻姑仙坛记》的浑厚，笔画刚劲而不失温润，结体严谨中见灵动，被誉为“新时代楷书范本”。
• 《沁园春·雪》榜书：以榜书形式书写毛主席诗词，单字直径达80厘米，用笔如“铁画银钩”，气势磅礴，展现出“大气魄、大境界”的时代精神。

相关问答FAQs

问题1：潘若骏书法的“碑帖融合”具体体现在哪些方面？
解答：潘若骏的“碑帖融合”并非简单的碑版与帖学的拼接，而是从美学内核上的深度统一，在用笔上，他以碑版的“方笔”立骨，如汉隶的波磔、魏碑的斩钉截铁，增强线条的力度；同时融入帖学的“圆笔”，如王羲之的“使转”、米芾的“刷字”，使线条更具流动感，在结体上，碑版追求“平正安稳”，帖学讲究“欹侧多姿”，他则通过“险中求稳”的处理，既保留碑版的厚重，又赋予帖学的灵动，例如其行草作品中，方笔转折处如刀斫斧劈，圆笔牵丝处如行云流水，刚柔并济，相得益彰。

问题2：初学者学习潘若骏书法应从哪些碑帖入手？
解答：初学者可分三阶段循序渐进：

1. 基础期（楷书）：从潘若骏临摹的《九成宫醴泉铭》入手，掌握中锋用笔和结体规律，再过渡到《颜勤礼碑》，体会“雄浑厚重”的碑学笔意；
2. 进阶期（行书）：临摹《兰亭序》《圣教序》，学习“使转”和“牵丝”的技巧，同时结合潘若骏的行草作品，如《赤壁赋》，理解碑帖融合的章法布局；
3. 提升期（隶书与篆书）：临摹《曹全碑》（汉隶）和《石鼓文》（篆书），增强线条的质感和古意，最终回归潘若骏的“骏骨流韵”风格，形成个人面貌，需注意，临摹不仅要“形似”，更要“神似”,即理解碑帖背后的文化内涵和审美精神。