沈永贵书法

沈永贵，1965年生于江苏苏州，现为中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、苏州市书法家协会副主席，当代颇具影响力的书法家之一，他自幼浸润于吴门书风，四十余年笔耕不辍，楷、行、草诸体皆擅，尤以小楷、行书见长，其书法作品以“清雅俊逸、刚柔并济”的艺术风貌，在当代书坛独树一帜，既承传统之精髓,又具时代之新意。

沈永贵的书法之路，始于对传统的深度叩问，幼时受乡贤启蒙，临摹颜真卿《多宝塔碑》，打下坚实的楷书根基；及长，转攻欧阳询《九成宫醴泉铭》，得其险劲严整之骨；后深入魏晋，临摹王羲之《兰亭序》《圣教序》，悟二王风韵之飘逸；又研习褚遂良《雁塔圣教序》，取其秀润灵动之态，这种“溯流求源”的习书路径，使其书法在笔墨语言中始终流淌着传统的基因，他的楷书，结构严谨而不失灵动，笔画劲挺而含温润，如《道德经》小楷长卷，结字以中宫收紧为要，笔画间穿插避让，既有欧体的险绝，又有褚体的秀逸，通篇气息清雅，如溪水潺潺,耐人寻味。

行书是沈永贵艺术成就的集中体现，他以二王为宗，融米芾“刷字”之率意、董其昌“淡墨”之雅致，形成“流丽而不甜俗，劲健而不犷野”的个人风格，其行书作品，用笔提按分明，牵丝映带自然，如《赤壁赋》中笔，时而凝重如坠石，时而轻盈似飞燕，墨色浓淡相宜，枯湿互生，在节奏变化中营造出“行云流水”的意境，章法上，他注重虚实相生，字与字、行与行之间疏密有致，或欹侧取势，或平正安稳，于平衡中求险绝，于统一中求变化，展现出深厚的空间营造能力，草书方面，他取法孙过庭《书谱》，兼收怀素《自叙帖》之狂放，笔势连绵而法度森严，线条如“锥画沙”“屋漏痕”，既有奔腾之势，又含含蓄之韵，真正做到了“从心所欲不逾矩”。

作为吴门书风的当代传人，沈永贵始终秉持“笔墨当随时代”的创作理念，他在继承传统的基础上，不断探索书法与个人情感、时代精神的契合，其作品中，既有文人士大夫的闲适与雅致，又融入当代人的审美情趣——线条更趋简洁明快，形式更具现代构成意识，他的行书条幅，常以少字数、大尺幅的形式呈现，通过笔墨的浓淡、字形的大小、行距的疏密，形成强烈的视觉冲击力，让古老的书法艺术焕发出新的生机，他还注重书法与其他艺术的融合，将绘画中的“墨分五色”运用于书法创作,使作品更具层次感和感染力。

沈永贵的艺术成就，得到了业界的广泛认可，其作品数十次入选全国书法展、中青年书法展等国家级重要展览，并获“全国书法兰亭奖”“江苏省书法林散之奖”等大奖，被故宫博物院、中国美术馆、江苏省美术馆等专业机构收藏，他还致力于书法教育，担任多所高校书法客座教授，培养了一批青年书法人才，为传承书法艺术贡献力量，出版有《沈永贵书法作品集》《楷书技法与创作》等专著,为书学研究提供了宝贵的实践参考。

沈永贵书法艺术年表（部分）

相关问答FAQs

问：沈永贵书法的“刚柔并济”风格具体体现在哪些方面？
答：沈永贵书法的“刚柔并济”是其在用笔、结字、墨色等多方面的综合体现，用笔上，刚劲如楷书的横画“折钗股”，笔力内敛而遒劲；柔美如行书的牵丝“游丝引”，轻盈婉转而富有弹性，结字上，方正与欹侧结合，如楷书的中宫收紧、笔画外展，既有欧体的险绝骨力，又有褚体的灵动姿态，刚中见柔，柔中寓刚，墨色上，他善用浓淡干湿变化，焦墨沉雄如“万岁枯藤”，淡墨温润如“春山含笑”，在对比中形成刚柔相济的视觉效果，既不失传统书法的笔墨精神，又具当代审美的层次感。

问：初学者学习沈永贵书法应从哪些书体入手？需要注意哪些问题？
答：初学者建议从楷书入手，优先临摹其小楷作品，如《道德经》长卷，小楷用笔细腻、结构严谨，能帮助学习者掌握基本笔画和结字规律，培养“笔笔有来历”的传统意识，掌握楷书后，可过渡到行书，重点临摹《赤壁赋》《兰亭序》等行书作品，体会其提按转折、牵丝映带的用笔技巧和章法布局，需要注意的是，学习沈永贵书法不可仅形似，更要把握其“清雅俊逸”的内在气质——临帖时需注重“读帖”，理解笔画间的呼应关系和作品的情感表达；创作时要避免刻意模仿，需在传统基础上融入个人感悟,逐步形成独特的艺术语言。