画家高凤翰（1683-1748），字西园，号南村，别号尚左生、丁巳残人等，山东胶州（今山东省青岛市胶州市）人，是清代康熙、雍正、乾隆年间杰出的画家、书法家、篆刻家，被列为“扬州八怪”之一，他的一生充满传奇色彩，不仅在艺术上成就斐然，更因其晚年“病手”后改用左手创作的坚韧精神，为后世留下了宝贵的艺术财富与人格典范。
生平经历：从仕途文人到艺术大家
高凤翰出生于一个书香门第,自幼受家庭熏陶，诗书画印均有深厚根基，19岁时考取秀才，后历经科考，于雍正五年（1727年）以拔贡身份任安徽歙县县丞，后又代理歙县知县、绩溪知县等职，为官期间，他勤政爱民，因不愿逢迎上级，仕途并不顺遂，反而因政见不合屡遭排挤，乾隆二年（1737年），他因事被诬陷入狱，在狱中备受折磨，虽后获释，但身心遭受重创，加之早年劳累过度，右手逐渐风湿痹废，时年55岁。
这对一位以书画为生的艺术家而言无疑是致命打击,但高凤翰并未向命运低头，他在《南阜山人书画跋》中写道：“余右病废，而左腕乃如故，遂以左书。”自此，他开始苦练左手书画，笔法虽不如右手稳健，却更显生辣拙朴，别具一番金石味，晚年，他迁居扬州，以卖画为生，与郑板桥、金农等“扬州八怪”交往密切，艺术风格进一步成熟，成为清代文人画中“以拙为美”的代表人物，乾隆十三年（1748年），高凤翰病逝于扬州，享年66岁。
艺术成就：诗书画印全能，风格独树一帜
高凤翰是清代罕见的“四绝”艺术家，在诗、书、画、印四个领域均有卓越建树，其艺术风格以“奇”“拙”“老”“重”著称，突破了当时画坛的摹古风气，充满个性与生命力。
绘画：山水花鸟，皆出己意
高凤翰的绘画题材广泛,涵盖山水、花鸟、人物、蔬果等，尤以山水和花鸟成就最高，他的山水画早年受元代倪瓒、明代沈周影响，笔墨清润；中年以后，遍游名山大川，师法自然，风格转向雄浑苍劲，善用“披麻皴”“解索皴”，构图奇崛，意境幽深，代表作品有《设色山水图》《云壑松涛图》等，画面中山石嶙峋，树木虬曲，云雾缭绕，既有北方山水的雄浑，又有南方山水的灵秀。
花鸟画方面,高凤翰受明代陈淳、徐渭影响，注重写生与抒情，笔墨酣畅淋漓，色彩浓艳而不俗，他善于捕捉花鸟的动态与神韵，如《牡丹图》中，牡丹或怒放或含苞，辅以石竹、蝴蝶，生机盎然；《菊石图》则以水墨写菊花与湖石，用笔老辣，墨色层次丰富，尽显“秋菊傲霜”的品格，晚年左手所作花鸟，线条更加稚拙生涩，却因“病手”的颤抖而形成独特的“颤笔”，别有一种天真烂漫之趣。
书法：隶书冠绝一时，行草亦佳
高凤翰的书法以隶书成就最为突出,被誉为“清代隶书第一”，他早年学习汉碑，如《曹全碑》《乙瑛碑》，后融入篆书笔意，形成“高派隶书”风格：笔画方劲厚重，结构扁方宽博，兼具古朴与灵动，其隶书作品《隶书七言联》“书有未曾经我读，事无不可对人言”，笔力雄健，气度恢宏，展现出文人风骨。
行草书则受王铎、傅山影响，笔势连绵，跌宕起伏，情感充沛，晚年左手行草，因手腕不便，笔触更显生涩，却因此避免了甜媚之气，更具金石味与生命力。
篆刻：开创“尚左生印”风格
高凤翰的篆刻风格与其书画一脉相承,善用切刀，线条苍劲古朴，章法错落有致，他因晚年右手病废，遂以左手奏刀，刀法虽不如右手精准，却因“拙”而显“巧”，自创“尚左生印”风格，对后世“扬州八怪”的篆刻风格影响深远，其代表作有“丁巳残人”“南村”等印，布局大胆，充满个性。
诗文：直抒胸臆，不拘格套
高凤翰的诗歌风格与其人生态度紧密相关,内容多抒发个人情感、记录游历生涯，语言质朴直率，不事雕琢，如《病起》诗：“病起推窗望，春光已半空，梨花寒食雨，燕子夕阳风。”情感真挚，意境深远，与其书画一样，展现出“真性情”的艺术追求。
艺术特色与影响：以“拙”破“巧”，承前启后
高凤翰的艺术核心在于“以拙为美”，这种“拙”并非笨拙，而是去除匠气、彰显个性的“大巧”，他反对当时画坛摹古成风的风气，主张“师法造化，抒写性灵”，其作品无论是山水花鸟的笔墨，还是书法篆刻的线条，都充满强烈的个人风格。
作为“扬州八怪”的重要成员，高凤翰与郑板桥、金农等人共同推动了清代中期文人画的革新，打破了“正统派”绘画的桎梏，为后世写意画的发展开辟了新路径，他的艺术不仅影响了清代中后期的画坛，更对近现代齐白石等大师产生深远启示——齐白石曾言“愿为门下走狗”的“扬州八怪”中，便包括对高凤翰“病手”创作精神的敬佩。
高凤翰的著述《南阜山人诗集》《南阜山人书画跋》等，记录了他的艺术创作心得与人生感悟，是研究清代文人艺术的重要文献。
高凤翰艺术特色与代表作品简表
| 艺术类别 | 风格特点 | 代表作品举例 |
|---|---|---|
| 山水画 | 师法自然，笔墨苍劲，构图奇崛 | 《设色山水图》《云壑松涛图》 |
| 花鸟画 | 写生抒情，笔墨酣畅，晚年“颤笔”独具特色 | 《牡丹图》《菊石图》《雪梅图》 |
| 书法（隶书） | 方劲厚重，结构扁博，融合篆意 | 《隶书七言联》《隶书轴》 |
| 篆刻 | 切刀苍劲，章法错落，左手奏刀别具一格 | “丁巳残人”“南村”印 |
相关问答FAQs
Q1：高凤翰为何被称为“扬州八怪”之一？
A1：“扬州八怪”是清代中期活跃在扬州地区的一批风格独特的书画家的总称，并非指八个人，而是泛指一批艺术上不拘一格、个性鲜明的文人，高凤翰因晚年寓居扬州，与郑板桥、金农等人交往密切，艺术风格上以“奇、拙、老、重”打破当时画坛的摹古风气，主张“抒写性灵”，被后人归入“扬州八怪”之列，他的作品与“扬州八怪”其他成员一样，注重个性表达，反对程式化，因此成为这一艺术群体的重要代表。
Q2：高凤翰晚年“病手”后，艺术创作发生了哪些变化？
A2：高凤翰55岁时右手因风湿病废，被迫改用左手创作，这一变化对他的艺术风格产生了深刻影响：左手书画线条不如右手稳健，反而形成一种“颤笔”或“生涩感”，这种“拙”的风格打破了早年绘画的清润与书法的工整，更显质朴与金石味；因身体限制，他更注重“以简驭繁”，笔墨更加凝练，情感表达更为直接，如晚年花鸟画用色更浓艳，用笔更老辣，展现出“残而不废”的艺术生命力；左手创作也促使他在章法与构图上大胆创新，形成了“险中求稳、拙中见巧”的独特面貌，成为艺术史上“因病成美”的典范。
