郑顺和书法艺术植根于传统沃土，又在当代语境中焕发独特生命力，其笔墨间既见古法精髓，亦含时代新意，作为当代书法界的代表人物之一，郑顺和以“守正创新”为创作理念，数十年深耕楷、行、草诸体，尤擅行草，其作品在笔法、结体、章法上形成鲜明个人风貌，被誉为“有筋骨、有温度、有书卷气”的时代墨迹。
郑顺和的书法启蒙始于家学，幼年临习颜真卿《多宝塔碑》，打下浑厚坚实的楷书基础，后遍涉王羲之《兰亭序》、孙过庭《书谱》等经典帖学范本，兼取北魏碑刻的雄强与宋人尚意的灵动，形成“碑帖互融”的独特路径，其用笔讲究“屋漏痕”与“折钗股”的结合，中锋行笔以立骨侧锋取势以增韵，线条如锥画沙、如屋漏痕，既有金石的苍劲老辣，又有墨笔的温润流畅，在结体上，他打破传统行草的欹侧套路，以“平中寓险”为旨，字形或端庄如楷，或欹侧如舞，重心虽偏不失平衡，笔画疏密相间，计白当黑，于虚实间营造节奏变化，章法布局上，他注重“行气贯通”，单字如珠玉，整篇如星汉，通过字组大小、墨色浓淡、行距疏密的对比，形成“无声之乐、无色之画”的视觉韵律，观其作品如观高山流水,起承转合间尽显跌宕之美。
郑顺和的书法艺术不仅技法精湛，更重“书以载道”的文化内涵，他认为“书法是心画，笔墨见修养”，其作品中常融入诗词文赋，将文学意境与笔墨情趣相融合，书作《赤壁赋》以行草写就，笔势连绵如江水滔滔，字形随文意变化，写“清风徐来”时笔法轻快灵动，写“山高月小”时结体沉郁顿挫，文字内容与笔墨形式高度统一，达到“文墨相生”的境界，其楷书作品《心经》则端庄肃穆，笔画一丝不苟，结体匀称停稳，于静穆中传递禅意，彰显“书为心印”的创作追求。
作为书法教育家，郑顺和始终秉持“技道双修”的理念，其教学强调“先精后博，由技入道”，他提出“三临三创”法：一临形，掌握笔画结构；二临神，体会古人笔意；三临气，感悟时代精神；再创形、创神、创气，最终形成个人风格，多年来，他培养了大量书法人才，其著作《书法临与创》《行草技法解密》等成为行业经典,推动当代书法传承与发展。
郑顺和书法艺术的成就，源于他对传统的深刻理解与对时代的敏锐捕捉，他的作品既是中国书法文脉的延续，也是当代文化精神的写照，以笔墨为桥梁，连接古今，沟通心灵,为书法艺术在新时代的传承与创新树立了典范。
相关问答FAQs
Q1：郑顺和书法的“碑帖融合”具体体现在哪些方面？
A1：郑顺和的碑帖融合主要体现在笔法、结体与气韵三个层面，笔法上，他以帖学的“使转”流畅为基础，融入碑刻的“方折”与“涩笔”，如转折处兼具帖的圆劲与碑的斩钉截铁；结体上，取帖学的欹侧灵动，同时吸收碑刻的雄浑大气，字形方正中见变化，险绝中求平衡；气韵上，既保留帖学的“书卷气”，又注入碑刻的“金石气”，使作品既有文人雅致的温润，又有苍茫厚重的力量感，形成“刚柔相济、碑帖互生”的独特风貌。
Q2：初学者学习郑顺和书法应从哪些方面入手？
A2：初学者可分三步走：第一步“筑基”，先临习其楷书作品（如《心经》），掌握笔画规范与结体规律，打好“中锋用笔”与“结构匀称”的基础；第二步“悟韵”，过渡到行书临习（如《赤壁赋》局部），重点体会其“行气贯通”与“虚实相生”的章法，感受线条的节奏变化；第三步“融通”，尝试理解其“碑帖融合”的理念，在临帖中主动对比碑帖差异，逐步形成个人笔意，同时需注重文化积累，多读诗词文赋，提升“以文养书”的修养,避免单纯追求技法而忽视内涵。
