画家建雄的笔墨间藏着怎样的艺术密码与人生感悟？

画家建雄的艺术探索之路,始于江南水乡的氤氲墨香，成于当代艺术的多元语境，他幼年临摹《芥子园画谱》，少年时研习西方素描与色彩，后毕业于中央美术学院国画系，这种“传统为根，西学为用”的学艺经历，让他的创作始终在“守正”与“创新”间寻找平衡，建雄擅长大写意花鸟与人物画，其作品既保留文人画的笔墨意趣，又融入现代构成意识与人文关怀，形成了“墨色沉郁、形神兼备”的独特风格。

建雄的艺术理念可概括为“笔墨当随时代，情感根植生活”，他认为，传统笔墨不是僵化的符号，而是流动的生命语言，需在当代生活中注入新的内涵，他的花鸟画常以都市人熟悉的意象入画——废弃的钢筋、斑驳的墙皮、路边的野花，与梅兰竹菊等传统题材并置，形成“工业文明中的自然呼吸”的视觉张力，都市篱笆》系列，他以泼墨技法表现钢筋的冷硬，用没骨法勾勒野花的柔韧，墨色在干湿浓淡间碰撞，既传递出对城市化进程中自然生态的反思，又暗合“天人合一”的东方哲学，在人物画创作中，建雄更注重“以形写神”，他笔下的劳动者、手艺人、都市青年，并非简单的肖像描摹，而是通过夸张的动态、凝练的线条，捕捉人物内心的精神气韵。《焊工》一画中，他以焦墨皴擦出工装的粗糙质感，用流畅的飞白线条表现焊枪迸发的火花，人物微蹙的眉头与挺直的脊背形成对比，塑造出平凡岗位上的坚韧力量。

技法上,建雄突破传统文人画的“逸笔草草”，在保留书法用笔的基础上，大胆尝试综合材料与创新技法，他的水墨作品常加入丙烯、岩彩甚至拼贴元素，增强画面的肌理层次与视觉冲击力。《蚀》系列中，他用砂纸打磨纸张表面，模拟金属被腐蚀的痕迹，再以宿墨晕染，形成斑驳的“岁月包浆”；《墟》系列则将旧报纸碎片拼贴于宣纸基底，再以水墨覆盖，文字的残痕与墨色交融，营造出历史与现实的叠印，这种“材料即语言”的探索，让传统水墨从二维平面走向多维空间，更具当代性，他注重“笔墨的呼吸感”，认为线条应如“屋漏痕”般自然生长，墨色需有“五色俱全”的层次变化，他的用笔刚柔并济，中锋线条圆劲含蓄，侧锋笔触恣肆奔放，墨色或清透如水，或凝重如铁，在控制与偶然间达成动态平衡。

建雄的艺术成就不仅体现在创作上,更在于他对传统艺术的当代转译与传播，他长期从事高校美术教育工作，提出“临摹—写生—创作—反思”四步教学法，鼓励学生在传统基础上寻找个人语言，其作品多次入选全国美展、国际双年展，并被中国美术馆、上海当代艺术博物馆等机构收藏，近年来，他聚焦乡村振兴主题，创作《故园新语》系列，以水墨记录传统村落的保护与新生，既是对“乡愁”的视觉化表达，也是艺术介入社会的实践。

以下是建雄不同创作阶段的代表作品概览：

相关问答FAQs

Q1：建雄老师您的作品中常出现“废墟”与“新生”的意象，这种创作灵感主要来源于哪里？
A：我的童年生活在江南古镇，亲眼见过老宅在岁月中逐渐倾圮，也见过老匠人在废墟上重建家园，这种“毁灭与重生”的辩证关系，让我深刻体会到生命的韧性，近年来，城市化进程中的“拆”与“建”更触动了我——旧报纸上的文字、老墙上的斑驳，都是历史的“废墟”，而野花在裂缝中生长、年轻人在城市中扎根，则是“新生”，我用拼贴、打磨等技法，让“废墟”的痕迹留在画面上，再用明亮的色彩或灵动的线条表现“新生”，试图引发观众对时间、记忆与生命力的思考。

Q2：在传统水墨与当代艺术的融合中，您认为最需要警惕的误区是什么？
A：最需警惕的是“为创新而创新”，背离艺术的本质是情感与思想的表达，有些创作者为了追求“当代性”，盲目堆砌符号、玩弄材料，却忽略了笔墨的内涵与精神的传递，我认为，传统与当代不是对立的，传统是“根”，提供文化基因；当代是“土壤”，提供生长空间，融合的关键在于“理解”——理解传统笔墨的审美逻辑，理解当代社会的精神需求，再用个人化的语言将两者自然结合，比如我的水墨拼贴，旧报纸是“当代材料”，但拼贴的构图、水墨的晕染仍遵循传统绘画的“虚实相生”，这才是有根基的创新。