画家徐歺厅

徐歺厅是当代中国画坛备受瞩目的山水画家，他以深厚的传统功底与锐意的创新精神，在古典山水画的现代转型中开辟了独特路径，1965年生于浙江绍兴的他，自幼浸润于江南水乡的灵秀之气，青年时期考入中国美术学院中国画系，师从陆俨少、童中焘等名师，系统研习宋元山水的法度与明清文人画的意趣，毕业后，他并未止步于对传统的摹仿，而是以“师古人师造化”为信条，遍历黄山、雁荡、武夷等名山大川，在自然中体悟“外师造化，中得心源”的艺术真谛，逐渐形成了苍劲中见灵动、疏朗中蕴深邃的个人风貌。

徐歺厅的绘画以山水为主，兼擅花鸟，其艺术风格可概括为“传统笔墨为骨，当代审美为魂”，在笔墨语言上，他深得“南宗”山水写意之精髓，以中锋用笔勾勒山石轮廓，侧锋皴擦表现肌理，线条刚柔并济，既有斧劈皴的雄浑刚健，又有披麻皴的温润绵长；墨色运用上，他讲究“墨分五色”，通过浓淡干湿的层次变化，营造出山水的氤氲气象与空间纵深，如《溪山清远图》中，远山以淡墨晕染，中景树木以浓墨点染，近景岩石则留白飞白，形成“远取其势，近取其质”的视觉效果，在构图上，他突破传统山水“全景式”的程式，常采用“截景式”或“边角式”构图，以少胜多，以虚代实，烟江叠嶂》仅取山腰云雾与半壁松林，大面积留白引发观者对山水之外的想象，体现了“计白当黑”的东方美学智慧，色彩方面，他多以赭石、花青为基调，偶以朱砂、石青点染，既保留水墨的雅逸，又增添画面的明快与生机，形成“水墨为主，色彩为辅”的独特格调。

以下为徐歺厅艺术风格与代表作品的简要梳理：

他的代表作品多聚焦于江南山水的诗性表达，如《春山烟雨》以朦胧的墨色描绘春雨中的山峦，烟云缭绕间，草木萌发，传递出“雨过浮萍合，鸥明返照沙”的意境；《秋山问道》则通过枯笔皴擦表现秋山的萧瑟，山间小径与隐士点景，营造出“空山不见人，但闻人语响”的空灵氛围，这些作品不仅展现了他对自然的细腻观察，更承载着他对“天人合一”哲学思想的体悟。

在艺术成就上，徐歺厅的作品多次入选全国美展、中国艺术节等重要展览，并获“中国美术奖·金彩奖”“浙江省鲁迅文学艺术奖”等殊荣，多幅作品被中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆等机构收藏，他同时致力于艺术教育，担任中国美术学院教授、博士生导师，出版《徐歺厅山水画集》《写意山水技法二十讲》等著作，培养了一批青年画家，为传统山水画的传承与发展注入新活力，其艺术理念被概括为“笔墨当随时代，意境贵在传承”，既坚守中国画的文化根脉,又以当代视角激活传统艺术的当代价值。

相关问答FAQs

Q1：徐歺厅的山水画如何体现“传统与创新的融合”？
A1：徐歺厅的创新并非对传统的颠覆，而是在深度理解传统基础上的创造性转化，他一方面继承宋元山水的笔墨法度与明清文人画的写意精神，如斧劈皴的刚劲、披麻皴的温润；他融入现代构成意识，采用“截景式”“边角式”构图打破传统全景式布局，以留白与虚实对比增强画面的现代感，他在色彩上突破水墨单一模式，适度运用赭石、花青等淡彩，既保留水墨的雅逸，又适应当代观众的审美需求，实现了“传统笔墨为骨，当代审美为魂”的融合。

Q2：徐歺厅的作品在艺术市场上表现如何？他的收藏价值体现在哪些方面？
A2：徐歺厅的作品在当代艺术市场上备受青睐，其价格近年来稳步上升，尤其以精品山水画为甚，他的收藏价值主要体现在三个方面：一是学术价值，作为学院派代表画家，他的艺术理念与创作实践对中国山水画的现代转型具有研究意义；二是艺术价值，其作品兼具传统笔墨功底与个人创新风格，被多家权威机构收藏，学术认可度高；三是稀缺性，他每年创作数量有限，且拒绝流水线式创作，精品多为藏家定向收藏，市场流通量较少,具备长期收藏潜力。