书法家張照的书法艺术成就与历史地位在书坛究竟有何独特之处？

張照（1691-1745），字得天，号泾南，又号天瓶居士，江苏华亭（今上海松江）人，是清代中期极具影响力的书法家、官员与文化学者，他出身于江南文化世家，自幼饱读诗书，尤以书法天赋出众，历经康熙、雍正、乾隆三朝，官至刑部尚书，参与编修《石渠宝笈》《秘殿珠林》等重要皇家文化典籍，既是政坛显要，更是书坛巨擘，其书法艺术对清代中期的书风演变产生了深远影响。

生平经历：从江南才子到朝廷重臣

張照于康熙三十年（1691年）出生于松江府一个书香门第，松江自明代以来便是江南文化重镇，书法传统深厚，这为他的成长提供了肥沃土壤，他自幼随父习字，初学董其昌，后遍临晋唐宋元名家，打下了坚实的书法功底，康熙四十八年（1709年），年仅18岁的張照中进士，选庶吉士，入翰林院，正式踏入仕途，此时的他以才名闻于朝野，书法更受康熙帝赏识，曾奉命为宫廷书写大量匾额、对联，逐渐成为皇家书法的重要参与者。

雍正帝即位后,張照因才干被重用，历任内阁学士、左都御史、刑部尚书等职，为官期间，他不仅以执法严明著称，更积极参与文化事务：乾隆九年（1744年），受命主持编纂《石渠宝笈》，这部著录清宫书画藏品的巨著，凝聚了他对古代书画的深刻鉴赏力；同年，又参与校勘《佩文斋书画谱》，系统梳理了中国古代书画理论，仕途并非一帆风顺，他曾因事被革职，但不久复起，足见其才能与乾隆帝的倚重。

尽管政务繁忙,張照始终未放下书法创作，他常在公务之余临池不辍，将个人情感与艺术追求融入笔墨，乾隆十年（1745年），張照病逝于任上，享年54岁，乾隆帝闻讯痛惜，赐谥“文敏”，以表彰其文化与政绩上的双重贡献。

书法艺术：融汇帖学的“天瓶体”

張照的书法以“帖学”为根基，广泛取法晋唐宋元诸家，最终形成“书得晋人神韵，参以宋人意态”的独特风格，被后世称为“天瓶体”。“天瓶”之名源于其号“天瓶居士”，既彰显了他对书法艺术的虔诚，也暗喻其书法如“天瓶之水”，清冽丰沛，自成一格。

师承与取法：从董其昌到米芾

張照早年书法深受董其昌影响,董其昌“以淡润为宗”的书风，强调笔墨的灵动与书卷气，这在張照早期作品中可见端倪，但他并未止步于董氏，而是上溯晋唐，临习王羲之《兰亭序》《圣教序》、颜真卿《多宝塔碑》《祭侄文稿》，同时吸收苏轼的丰腴、米芾的奇崛，形成了“博采众长，自出机杼”的路径，尤其是他对米芾书法的研习，深得“刷字”之妙，笔势奔放而不失法度，线条刚劲中见柔韧，最终突破了董其昌的藩篱，开创了更具个人面貌的书风。

各书体特点：楷、行、草皆精

張照诸体皆擅,尤以行书、草书成就最高，楷书亦端庄严整，别具一格。

• 楷书：早年学颜真卿，笔力雄浑，结构宽博，如《楷书心经》，结字平稳，笔画厚重，兼具颜体的骨力与董氏的雅致；晚年楷书融入晋人韵致，更显清逸，如《楷书千字文》，用笔圆润，章法疏朗，展现出“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的境界。
• 行书：以“二王”为底，参以米芾的欹侧变化，用笔流畅自如，提按分明，既有晋人的萧散风神，又有宋人的跌宕气势，其行书作品如《行书诗轴》，单字看似欹侧，但整体章法和谐，字与字、行与行之间顾盼生姿，墨色浓淡相宜，展现出“行云流水”般的节奏感。
• 草书：受张旭、怀素影响，又融入米芾的“风樯阵马”之势，笔势连绵不绝，纵横挥洒，极具视觉冲击力，代表作《草书千字文》，用笔疾徐有度，线条如锥画沙、屋漏痕，既有狂草的奔放，又含章草的质朴，被誉为“清代草书第一”。

艺术成就与影响

張照的书法在清代中期具有承前启后的意义,他身处“帖学”与“碑学”交替的时代，但始终坚持帖学传统，同时以个人才情拓展了帖学的表现力，使其更具时代气息，其书法不仅影响了当时的宫廷书风（乾隆帝书法便深受其影响），更启发了后世如刘墉、梁同书等帖学大家，他主张“书为心画”，强调书法应抒发个人性情，这一理念对清代“尚意”书风的复兴起到了推动作用。

代表作品与传世文献

張照的传世书法作品较多,多收藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等机构，重要代表作包括：

• 《草书千字文》：纸本，纵25.8厘米，横200厘米，此作书于乾隆六年（1741年），是張照草书的巅峰之作，通篇气势贯通，笔法精妙，被誉为“有唐以来无此气魄”。
• 《行书苏轼诗轴》：纸本，纵133.2厘米，横47.5厘米，以行书书录苏轼《念奴娇·赤壁怀词》词句，用笔遒劲，结字奇崛，尽显米芾笔意。
• 《楷书心经》：纸本，纵29厘米，横42厘米，楷书工整，笔力内敛，展现出深厚的传统功底。

除书法作品外,張照还著有《天瓶斋书画题跋》《得天居士集》等，天瓶斋书画题跋》记录了他对书画的鉴赏心得，强调“笔墨当随时代”，是研究清代书画理论的重要文献。

历史评价：政书双绝的文化大家

張照的一生,是“政书双绝”的典范，作为官员，他清廉勤勉，政绩卓著；作为书法家，他融汇百家，开宗立派，清代学者阮元评价其“书如宗匠，规模宏阔，非时流所能及”，乾隆帝亦曾赞其“书有体法，文亦清雅”，也有后世学者认为其书法过于追求气势，偶有失之险怪之处，但这并不影响他在清代书法史上的崇高地位。

他以江南文人的才情,融入北方宫廷的庄重，创造出既有庙堂之气又具文人韵味的书法风格，成为连接明代帖学与清代中期帖学的关键人物，其“天瓶体”不仅影响了当时的书坛，更为后世留下了宝贵的艺术遗产。

生平年表（简表）

書體風格對比

FAQs

問：張照的書法為何能在清代中期占据重要地位？
答：張照的書法地位體現在三方面：其一，師承廣博，融匯晉唐宋元諸家，既繼承了“帖學”傳統，又以個人才情開創“天瓶體”，成為清代帖學的代表人物；其二，官至刑部尚書，身居高位，其書法風格影響了當時的宫廷書風，甚至乾隆帝的書法也深受其影響；其三，積極參與《石渠寶笈》等皇家文化典籍的編纂，將書藝與文化鑑賞相結合，提升了書法的文化價值，他強調“書為心畫”的理念，推動了清代“尚意”書風的復興，對後世書家如劉墉、梁同書等產生了深遠影響。

問：如何欣賞張照的書法作品？
答：欣賞張照的書法可從三個層面入手：一是筆法，其用筆靈活多變，無論楷書的“藏鋒”“露鋒”，還是行草的“提按”“使轉”，均顯現深厚的功力，如草書《千字文》中“刷字”的勁健與連綿；二是結字，他善於打破平衡，以“奇求正”，如行書中單字的欹側與整體章法的諧調，既生動又穩重；三是氣韻，其書作既有晉人的“蕭散超逸”，又有宋人的“跌宕灑脫”，通篇流露出文人雅士的書卷氣與個性情感，如《行書詩軸》中墨色的濃淡變化，體現出“書為心畫”的真諦，透過這些元素，可感受其“外師造化，中得心源”的藝境。