书法家罗伟

罗伟,当代中国书法界颇具影响力的书法家，1965年出生于江苏苏州，自幼浸润于吴门文化的深厚底蕴，七岁临池学书，师从书法大家沙曼翁、言恭达等先生，楷、行、草、隶、篆五体皆能，尤以行草书见长，其书法作品根植传统，融古出新，既得晋唐风韵，又具时代气息，被誉为“笔墨中的文人风骨，线条里的生命律动”。

艺术历程：师古不泥，守正创新

罗伟的书法之路,始于对经典的敬畏与深耕，少年时，他每日临池不辍，从欧阳询《九成宫》的端严劲挺到王羲之《兰亭序》的飘逸洒脱，从颜真卿《祭侄文稿》的悲壮雄浑到米芾《蜀素帖》的率真跳脱，他反复揣摩笔法、章法与墨法，打下了坚实的传统功底，青年时期，他遍访名碑古刻，于西安碑林观《曹全碑》的秀美灵动，于曲阜孔庙品《乙瑛碑》的浑厚古朴，将汉隶的朴茂与晋唐的雅致熔于一炉。

中年以后,罗伟逐渐形成个人风格，他认为“书法不是简单的复制，而是对传统的再创造”，在行草书中，他打破“二王”书风的秀逸框架，融入碑学的金石气与民间书法的质朴感，线条时而如“绵里裹铁”，刚柔相济；时而如“惊蛇入草”，疾涩有度，其代表作《赤壁赋》《心经》等，既有传统书法的笔墨精神，又以现代构成意识重构章法，疏密对比强烈，节奏跌宕起伏，展现出“古意新姿”的独特面貌。

艺术风格：五体交融，形神兼备

罗伟的书法以“守正”为基，以“创新”为魂，五体各具特色，又统一于“文人书法”的审美追求。

• 楷书：取法欧、颜、赵，兼收北碑之雄健，用笔方圆兼备，结体端庄而不失灵动，如《朱子家训》楷书册页，既见欧体的险峻，又有颜体的浑厚，字里行间透着“正大气象”。
• 行书：以“二王”为宗，融合米芾、王铎的笔意，线条流畅而富有弹性，章法上讲究“行云流水”的自然节奏，又通过欹侧、疏密变化营造视觉张力，如《兰亭集序》行书长卷，被誉为“当代行书的新诠释”。
• 草书：承怀素、孙过庭之法，追求“笔所未到气已吞”的意境，用笔连绵不绝，墨色浓淡相宜，如《自叙帖》草书作品，既有狂草的奔放，又有今草的雅致，将“心手双畅”的书法境界推向极致。
• 隶书与篆书：隶书取《张迁碑》的方劲与《曹全碑》的秀逸，笔画厚重而不失灵动；篆书则上溯秦汉，线条圆劲如“铁线”，结构匀称对称，展现出对古文字的深刻理解。

其书法美学核心可概括为“三性”：传统性（坚守笔墨法度）、时代性（融入现代审美）、个性（形成独特风格），正如他所言：“书法是‘写’出来的，更是‘养’出来的——养笔墨，养学问，养心性。”

艺术成就：笔墨传薪，影响深远

罗伟的艺术成就不仅体现在作品本身,更在于他对书法传承与推广的贡献，他多次参加“全国书法展”“中国书法兰亭奖”等国家级展览，并获“全国书法十杰”“兰亭奖艺术奖”等重要奖项，其作品被故宫博物院、中国美术馆、国家博物馆等机构收藏，并多次赴日本、韩国、新加坡等国展出，推动中国书法走向世界。

作为书法教育家,罗伟长期任教于南京艺术学院、中国美术学院，培养了一批青年书法人才，他主张“技进乎道”，强调书法学习需从基础技法入手，最终上升到文化修养与人格塑造，著有《罗伟书法集》《楷书技法解析》《行草书创作谈》等十余部著作，成为书法爱好者的经典教材。

他还致力于书法普及工作,通过“书法进校园”“社区书法公益讲座”等活动，让更多人感受书法魅力，2018年，他发起“笔墨传承计划”，资助贫困地区青少年学习书法，累计惠及上万人。

重要艺术活动与展览（部分）

相关问答FAQs

问题1：罗伟的书法风格中，哪些古代书法家对他的影响最深？
解答：罗伟的书法深受“二王”（王羲之、王献之）、颜真卿、米芾等古代名家影响，王羲之的“中和之美”奠定其行书的雅致基调，颜真卿的“雄浑之气”强化其楷书的骨力，米芾的“率真之笔”则启发其草书的动态感，他对汉隶《曹全碑》的秀美、北碑《张猛龙碑》的方劲也有深入研究，将这些元素融入创作，形成“碑帖融合”的独特风格。

问题2：罗伟如何看待书法在当代社会的价值？
解答：罗伟认为，书法不仅是艺术形式，更是文化载体与精神滋养，在当代社会，书法的价值体现在三方面：其一，文化传承——书法是汉字的艺术，承载着中华文明的基因；其二，修身养性——书法练习能培养专注力、耐心与审美情趣，是现代人缓解压力的方式；其三，艺术创新——传统书法需与时代结合，通过形式、内容、传播方式的创新，让古老艺术焕发新生，他曾说：“书法不是‘老古董’，而是‘活的文化’，只有走进生活，才能真正传承下去。”