书法家唐建

书法家唐建,1965年出生于江苏苏州，自幼浸润于吴门书风，耳濡目染间对笔墨结下了深厚情缘，其父为当地小有名气的书画爱好者，家中常备文房四宝，唐建幼时便握涂鸦，未及弱冠，已能临摹《玄秘塔》《兰亭序》等经典，展现出超乎同龄人的悟性，1985年，他拜入书法家陈逸之门下，系统学习书法理论与技法，从楷书的法度森严到行书的气韵生动，从魏碑的雄强朴茂到草书的奔放恣肆，皆潜心钻研，打下了坚实的传统功底。

唐建的书法艺术以“守正出新”为要义，擅长楷、行、草诸体，尤以行书见长，其楷书取法欧阳询的险劲与颜真卿的浑厚，结字端庄而不失灵动，笔画劲挺而富含韵致，如《九成宫醴泉铭》的严谨骨架中，融入赵孟頫的温润笔意，形成“雄中见秀、刚柔并济”的独特风貌，行书则深得“二王”精髓，兼采米芾的刷字意趣与王铎的章法布局，用笔方圆兼备，提按分明，线条如行云流水，既具传统文人的书卷气，又透出现审美的张力，观其行书作品《赤壁赋卷》，结字欹正相生，墨色浓淡枯湿变化自然，字里行间流淌着“无意于佳乃佳”的自然之境，被誉为“当代文人行书的典范之作”。

在艺术成就上,唐建的作品多次入选全国书法展并屡获殊荣：1990年，其楷书作品《滕王阁序》入选全国第四届中青年书法篆刻展，崭露头角；1998年，行书《千字文》获全国第七届书法篆刻展一等奖，奠定其在书法界的地位；2010年，作品《心经》被故宫博物院收藏，成为少数作品进入“紫禁城”的当代书法家之一，他还多次担任全国书法大赛评委，出版《唐建书法集》《楷书技法解析》《行书创作谈》等专著，其艺术理念与技法归纳对后学影响深远。

作为书法教育家,唐建现任南京艺术学院书法系教授、博士生导师，深耕教学一线三十余载，倡导“技道双修”的培养理念，他要求学生先“精技法”，通过临摹经典掌握笔墨规律，再“修心性”，从传统文化中汲取精神养分，反对“为创新而创新”的浮躁风气，其弟子中，有多人获得全国书法展奖项，成为书坛中坚力量，他常说：“书法是心画，技法是基础，而文化的厚度才是作品的灵魂。”

唐建的艺术之路,是传统与现代的融合之旅，也是个人风格不断淬炼的过程，他始终以敬畏之心对待传统，以开放之态拥抱时代，其作品既有古法精髓，又具时代气息，为当代书法艺术的发展注入了新的活力。

唐建艺术年表（部分）

相关问答FAQs

问：唐建的书法作品中，哪种书体最能代表其艺术特色？
答：行书最能代表唐建的艺术特色，他的行书在“二王”秀逸的基础上，融入米芾的跌宕笔法与章草的古拙意趣，线条遒劲而不失灵动，结字奇正相生，既有传统文人书法的雅致，又具现代审美的张力，代表作《赤壁赋卷》被业内评价为“笔墨当随时代”的典范，充分展现了他在行书领域的深厚造诣与个人风格。

问：唐建在书法教学中如何平衡传统与创新的关系？
答：唐建主张“守正出新”，认为传统是根基，创新是生命力，教学中，他要求学生先通过临摹《兰亭序》《祭侄文稿》等经典，掌握笔墨技法的“法度”，再从诗词、哲学等传统文化中汲取“神韵”；在此基础上，鼓励学生结合个人生活体验与时代审美进行探索，反对脱离传统的“形式创新”，他强调：“创新不是颠覆传统，而是让传统在当代焕发新的生机。”