屈义林画家（1923-2018），江苏南京人，是20世纪中国当代画坛上一位承前启后的重要艺术家，他的一生贯穿了中国画的现代转型期，既坚守传统笔墨的精髓，又勇于探索时代语境下的创新表达，在山水、花鸟、书法等领域均有深厚造诣，尤以“写意江南”的艺术风貌著称，被业界誉为“文人画的当代践行者”。
生平与艺术道路
屈义林自幼浸润于江南文化沃土,少年时随乡贤习画，临摹《芥子园画谱》与宋元名迹，打下了坚实的传统根基，1940年代，他负笈上海，得海上画派名家如贺天健、唐云指点，系统研习石涛、八大山人的写意精神，同时吸收西方绘画的造型与色彩理念，形成了“以书入画、以情构境”的早期风格，1950年代后，他任职于江苏省国画院，参与“新金陵画派”的创作实践，与傅抱石、钱松喦等大师共事，在“写生与创作结合”的艺术主张中，逐渐将江南山水的温润与人文情怀融入笔墨，形成了独特的个人面貌。
晚年,屈义林回归故里，隐居南京清凉山，潜心于“笔墨当随时代”的探索，他坚持“每日一画”，以书画为载体记录时代变迁，同时致力于青年画家培养，曾任江苏省美术家协会理事、南京书画院副院长等职，其艺术思想与创作实践对当代江苏乃至全国画坛产生了深远影响。
艺术风格与创作特色
屈义林的艺术风格以“文人画”为根基，融合“海派”的灵动与“新金陵画派”的浑厚，呈现出“浑厚华滋、清新雅逸”的双重特质，他的山水画多取材江南实景，如黄山、太湖、秦淮河等，但并非简单摹写自然，而是以“搜尽奇打草稿”的写生积累为基础，通过“外师造化，中得心源”的提炼，营造出“可居、可游、可赏”的诗意空间，笔墨上，他善用浓墨破淡墨、干笔皴擦间见苍润，线条刚柔相济，既有书法的骨力，又有绘画的韵律，形成了“墨分五色，气韵生动”的视觉效果。
花鸟画方面,屈义林以“写意”为核心，题材多选取梅兰竹菊、荷花、牡丹等传统意象，但构图上不拘泥于范式，常以“少少许胜多多许”的简约笔墨，传达“托物言志”的人文情怀，如他的《梅兰竹菊四屏》，仅以寥寥数笔勾勒梅之傲骨、兰之幽雅、竹之清劲、菊之淡泊，却通过墨色的浓淡干湿变化，赋予传统题材以时代新意，书法上，他兼擅行草，取法王羲之、米芾，笔势连绵，气韵贯通，其书法线条常融入绘画，形成“书画同源”的艺术特色。
代表作品赏析
屈义林的代表作涵盖山水、花鸟两大类，每一幅都凝聚着他对传统与时代的深刻思考。
《黄山云海图》（1980年代）：此作以黄山“云海”为主题，采用高远构图，近景以浓墨勾勒苍劲松枝，中景云雾缭绕，远景山峰隐现，墨色由浓至淡渐次推移，营造出“云深不知处”的仙境之感，技法上，他融合了“米点皴”与“披麻皴”，以湿笔渲染云雾，干笔皴擦山石，既体现了黄山的雄浑，又展现了江南水墨的灵动，被誉为“新黄山画派”的经典之作。
《江南烟雨》（1990年代）：这幅作品以江南水乡为题材，画面中烟雨朦胧，小桥流水，乌篷船点缀其间，构图上采用“平远法”，以淡墨晕染背景，中景房屋与树木以简练线条勾勒，前景水面留白，形成“虚实相生”的意境，笔墨上，他善用“破墨法”，将浓墨与淡墨相互渗透，表现出江南烟雨的温润与朦胧，传递出“诗画江南”的人文韵味。
《荷塘清趣》（2000年代）：作为花鸟画的代表作，此画以荷花为主题，仅用淡墨勾勒花瓣，浓点莲蓬，辅以几片荷叶，题款“出淤泥而不染”，简洁却意境深远，线条上，他以书法的行笔入画，荷秆挺拔有力，荷叶舒展自然，墨色层次分明，既有传统文人画的“清雅”，又具现代写意画的“率真”，体现了“笔墨当随时代”的创作理念。
艺术成就与社会影响
屈义林的艺术成就不仅体现在创作上,更体现在他对中国画传承与创新的贡献，他是“新金陵画派”的重要参与者，该派“笔墨当随时代、生活是创作源泉”的主张，深刻影响了他的艺术道路；他通过吸收海上画派的“雅俗共赏”与西方绘画的造型理念，打破了传统文人画的封闭性，为中国画的现代转型提供了实践范例。
在艺术教育领域,他培养了大批青年画家，其“师古人、师造化、师心源”的教学理念，强调传统基础与时代精神的结合，对江苏乃至全国美术教育产生了积极影响，他的作品被中国美术馆、江苏省美术馆等多家机构收藏，出版有《屈义林画集》《屈义林书画选》等十余部专著，为后人留下了宝贵的艺术财富。
屈义林的艺术人生,是中国传统文人画在当代延续与发展的缩影，他以笔墨为媒介，将江南文化的温润、时代精神的激昂与个人情感的真挚融为一体，形成了独特的艺术风格，为中国画的传承与创新树立了典范。
相关问答FAQs
问：屈义林画家的艺术风格与哪些传统流派关系密切？
答：屈义林画家的艺术风格深受三大流派影响：一是海上画派，早年受贺天健、唐云等名家指点，吸收了“雅俗共赏”的创作理念与灵活的笔墨技法；二是“新金陵画派”，任职江苏省国画院期间，参与该派“写生与创作结合”的实践，将江南山水的地域特色融入笔墨；三是文人画传统，他研习宋元以来的文人画精髓，尤其推崇石涛“笔墨当随时代”的思想，强调以书入画、以情构境，形成了既有传统笔墨功力，又具时代气息的独特面貌。
问：屈义林画家在花鸟画创作上有哪些突破？
答：屈义林的花鸟画在继承传统“写意”精神的基础上，实现了两大突破：一是题材的拓展，除了传统的梅兰竹菊，他还将江南常见的荷花、紫藤、枇杷等乡土题材纳入创作，赋予花鸟画更浓郁的生活气息；二是笔墨的创新，他融合书法的行草笔法，以“少少许胜多多许”的简约线条，打破传统花鸟画的程式化构图，通过墨色的浓淡干湿变化与虚实对比，营造出“诗中有画、画中有诗”的意境，使传统花鸟画更具现代审美趣味与时代精神。
