赵居阳书法

赵居阳书法作为中国当代书法艺术领域的重要代表,以其深厚的传统底蕴、鲜明的个人风格和多元的艺术探索，在书坛独树一帜，他的书法创作涵盖篆、隶、楷、行、草五体，尤以行草书成就最为卓著，既植根于晋唐经典，又融入现代表达，形成了“雄浑中见灵秀，古朴中蕴新意”的独特艺术面貌。

艺术历程：扎根传统，守正创新

赵居阳的书法之路始于童年,幼承家学，七岁临池习字，初学唐楷，以欧阳询《九成宫醴泉铭》筑基，后转习魏碑，临摹《张猛龙碑》《张黑女墓志》，打下了坚实的笔法与结体基础，青年时期，他系统研习历代经典，上溯秦汉，下至明清，对《泰山刻石》《曹全碑》的端庄典雅、《兰亭序》《祭侄文稿》的灵动率意、《书谱》的笔法精妙均深有体会，这一阶段的积累，使其书法既有“屋漏痕”的浑厚笔力，又具“锥画沙”的含蓄内质。

中年以后,赵居阳在传统基础上寻求突破，提出“师古不泥，意与古会”的创作理念，他广泛汲取民间书法、简牍帛书的艺术元素，将汉碑的雄强、章草的简朴、明清大字行的恣肆融为一体，逐渐形成个人风格，其作品多次入选全国书法篆刻展、当代书法名家邀请展等国家级展览，并获“中国书法兰亭奖”“全国中青年书法展”等重要奖项，作品被故宫博物院、中国美术馆等专业机构收藏。

艺术风格：五体兼修，以行草为魂

赵居阳的书法创作以“五体兼修”为特色，各体皆具高度，其中行草书最能体现其艺术追求，他的行草书以“二王”为宗，融合米芾的刷字意趣、王铎的章法奇崛，兼取黄庭坚的辐射结体，形成“雄、秀、厚、逸”的审美特质。

笔法上，他讲究“逆入平出，万毫齐力”，中锋行笔为主，侧锋取势为辅，线条刚柔相济，富于弹性，如行书作品《赤壁赋》，笔画遒劲而不失灵动，转折处圆中寓方，牵丝引带自然流畅，既见“屋漏痕”的凝重，又有“折钗股”的韧劲，草书作品《将进酒》则气势恢宏，线条连绵不绝，枯笔飞白与浓墨重彩交替使用，形成强烈的视觉节奏，展现出“奔蛇走虺，骤雨旋风”的动态美。

结体上，他打破常规，奇正相生，楷书作品《心经》端庄严谨，笔画布白疏密有致，体现出“平正中见险绝”的审美；隶书作品《汉柏联》则融合篆书笔意，字形扁方开张，笔画厚重古朴，兼具《曹全碑》的秀丽与《张迁碑》的雄强。

章法上，他注重整体气韵，虚实相生，无论是手卷、中堂还是条幅，均能做到“计白当黑，统筹全局”，行书条幅《苏轼词》采用行距疏朗、字距紧凑的布局，字与字、行与行之间顾盼生姿，形成“形散神聚”的艺术效果；草书手卷《千字文》则以大小错落、轻重变化的字形，营造出一气呵成的流动感。

代表作品解析：笔墨当随时代

赵居阳的代表作品既有对经典的致敬,也有对时代的回应，展现出深厚的文化内涵与艺术创新。

行书《赤壁赋》（2018年）：此作以苏轼《赤壁赋》为内容，纸本手卷，纵30厘米，横5米，全卷用笔温润含蓄，结体舒展大方，章法上采用“行云流水”式布局，字与字之间以牵丝相连，却又笔断意连，如“清风徐来，水波不兴”数句，笔画轻盈飘逸，展现出江上清风明月般的宁静之美；而“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”则笔力加重，字形略大，情感表达更为深沉，作品既保留了“二王”行书的典雅，又融入了当代审美的简洁明快，被誉为“传统经典现代表达的典范”。

草书《将进酒》（2020年）：此作为巨幅草书，纵180厘米，横97厘米，全作以狂草为体，笔势连绵不绝，如大江奔流，一泻千里，线条以中锋为主，辅以侧锋取势，枯笔飞白与湿笔浓墨交替使用，形成“燥润相杂”的墨色变化，如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”开篇，字形大小错落，笔画粗细对比强烈，展现出黄河奔腾的磅礴气势；与尔同销万古愁”则以简笔收束，字形渐小，笔力内敛，余韵悠长，作品突破了传统草书的章法模式，将现代构成理念融入其中，具有强烈的视觉冲击力。

楷书《心经》（2021年）：此作为小楷精品，纵25厘米，横40厘米，全篇用笔精到，结体端庄，笔画以“瘦金书”的瘦硬为基础，融入钟繇小楷的浑厚，线条刚劲而不失柔美，布白匀称而不呆板，如“色不异空，空不异色”数句，笔画起收分明，转折处圆融自然，体现出“静穆安详”的宗教氛围与“精妙绝伦”的书法技艺。

艺术理念与文化担当

赵居阳始终认为,书法是“心画”，是书法家情感、学养与人格的直接体现，他提出“书法创作需做到‘三师’：师古、师心、师自然”，师古，即深入学习传统经典，汲取前人智慧；师心，即表达个人真情实感，避免“抄书式”创作；师自然，即从自然万物中获取灵感，如观山川之壮丽、察草木之枯荣，以丰富笔墨语言。

作为书法教育家,赵居阳长期从事书法教学与研究，先后在中央美术学院、中国美术学院等高校授课，出版《书法技法与创作》《赵居阳书法集》等十余部著作，他主张“技道并重”，强调技法训练与文化修养的结合，提出“学书先学做人，人品决定书品”的教育理念，培养了大批书法人才。

赵居阳积极投身书法普及工作,多次举办“书法公益大讲堂”，深入基层、学校传授书法技艺；组织“书法进校园”活动，推动书法教育在中小学的普及，他认为，书法是中华文化的根脉，传承书法艺术是每一位书法家的责任与使命。

艺术成就与历史地位

赵居阳的书法艺术得到了业界的广泛认可,其作品先后参加“全国第五届书法篆刻展”“当代书法名家邀请展”“中韩书法交流展”等国内外重要展览，并被故宫博物院、中国美术馆、中国国家博物馆等专业机构收藏，2019年，中国书法家协会为其举办“赵居阳书法艺术展”，系统展出其五十年来的创作成果，引发书坛热议。

学术界评价其书法“既有传统文人的书卷气，又有当代艺术家的创新精神”，认为他“以行草书为突破口，成功实现了传统书法的现代表达，为当代书法艺术的发展提供了新的可能性”，他的艺术实践证明，书法创作既需扎根传统，又需与时俱进，唯有如此，才能使这门古老艺术在新时代焕发生机。

赵居阳艺术年表（部分）

相关问答FAQs

问：赵居阳的书法学习经历中，哪些传统碑帖对他的影响最深？
答：赵居阳的书法学习广泛涉猎历代经典，但对其影响最深的主要有三类：一是唐楷，尤其是欧阳询的《九成宫醴泉铭》，这为其打下了坚实的笔法与结体基础，培养了“端庄平正”的审美意识；二是魏晋行草，特别是王羲之的《兰亭序》和王献之的《中秋帖》，使其掌握了行草书的“使转”技巧与“气韵生动”的创作法则；三是汉碑，如《张迁碑》和《曹全碑》，其雄浑的笔力、古朴的气息和多变的结构，为赵居阳的书法注入了“金石气”，形成了“碑帖融合”的独特风格，他曾坦言：“《张迁碑》的方笔与《兰亭序》的圆笔相结合，是我行草书创作的核心密码。”

问：赵居阳的书法作品在收藏市场有哪些特点？
答：赵居阳的书法作品在收藏市场呈现出“学术价值与市场认可度双高”的特点，从作品类型看，其行草书最受市场青睐，尤其是中大型行草作品，因气势恢宏、风格鲜明，常被机构藏家关注；楷书和隶书作品则因数量较少、创作周期长，更具“稀缺性”，受到资深藏家的追捧，从价格区间看，其小品（如斗方、册页）价格多在数万元至十万元之间，中堂、条幅等中型作品价格在20万至50万元，巨幅作品或重要展览获奖作品则可达百万元以上，近年来，随着其艺术地位的提升，作品年增长率稳定在15%左右，从收藏渠道看，其作品主要通过专业画廊、拍卖会及艺术家本人工作室流通，且因坚持“真精新”的创作原则，市场上伪作较少，收藏风险较低。