北京书法家马

在北京近现代艺术史上，马晋（1900-1971）是一位以书画兼擅而著称的艺术家，作为土生土长的北京人，他的艺术生涯深深植根于京城的文化土壤，既承袭了传统文人画的雅致，又融入了时代审美的创新，马晋原名马继麟，字湛如，号渔村，早年因家学渊源与个人天赋，在书画领域展现出非凡才华，后经名师指点，逐渐形成“以书入画、以画养书”的独特艺术路径，其书法造诣虽常因画名被遮蔽,实则在中国近现代书法史上占有重要一席。

马晋的书画启蒙始于家庭，其父马振声擅长书法，家中常悬名家字画，自幼耳濡目染，他对笔墨线条的敏感度远超同龄人，12岁时，他在琉璃厂见到郎世宁的《八骏图》，瞬间被画中马的动态与骨力吸引，从此开始临摹画谱，兼习书法，后经金城（北楼）弟子引荐，他得以拜入金城门下，成为“湖社画会”的骨干成员，金城“精研古法，博采新知”的艺术主张，让马晋系统学习了晋唐以来的书画传统，尤其对钟繇、王羲之的书法与韩干、李公麟的画马技法深有体会，这一时期，他每日临池不辍，清晨习楷书以练笔力，午后作画以养意境，夜晚则研读画论与书论，奠定了“书画同源”的艺术认知。

新中国成立后，马晋于1957年参与组建北京画院，成为首批专业画家，此时的他，在书法上已摆脱早期对名家的模仿，逐渐形成个人风格，他的楷书以欧阳询《九成宫醴泉铭》为骨架，笔画方正峻峭，转折处如“铁画银钩”；又融入褚遂良《雁塔圣教序》的灵动与钟繇《宣示表》的朴厚，结字宽博而不松散，于严谨中见萧散之气，其代表作《心经》，单字看似平淡，实则笔笔不苟，点画之间既有唐楷的规矩法度，又带有魏晋书风的古雅意趣，行书方面，马晋深受王羲之《兰亭序》影响，笔势连绵自然，字字顾盼生姿，同时吸收了米芾“刷字”的率意与董其昌淡雅的笔调，使其行书既有“二王”的典雅，又具文人的书卷气，他为画题款时，常根据画面布局调整书法大小、疏密，如画马长卷题跋，字迹随马匹动态起伏，或大或小，或行或草,使书法与绘画在气韵上达到高度统一。

马晋的书法艺术，核心在于“以书入画”的实践，他认为，绘画的线条本质上是书法笔法的延伸，画马时，他用中锋线条勾勒鬃毛马尾，如“屋漏痕”般遒劲有力，这正是他书法中“屋漏痕”笔法的直接体现；画竹时，则以行书的撇捺表现竹叶的舒展，笔势爽利，节奏分明，这种书画互鉴的创作方式，不仅提升了其绘画的艺术格调，也让其书法更具画面感和表现力，他的书法作品虽多为画题或独立创作，却始终保持着与绘画一致的审美追求——清雅中见骨力，秀逸里含雄浑，正如他在日记中所言：“书为画之骨，画为书之韵，骨韵相生，方为上品。”

作为北京画院的专业画家，马晋还通过教学与交流，培养了一批书画人才，他常对学生说：“学书如学画，既要临摹古帖，也要师法自然，写字要像作画一样讲究构图，作画要像写字一样注重笔力。”这种艺术理念，深刻影响了北京中青年书画家的创作方向，他的书法作品曾参加“全国第一届书法篆刻展”，被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏,成为研究近现代书法艺术的重要实物资料。

FAQs

问：马晋的书法与他的绘画艺术有何内在关联？
答：马晋的书法与绘画是“一体两面”的关系，他始终秉持“书画同源”的艺术理念，在绘画中，他大量运用书法笔法，如画马时以中锋行笔勾勒轮廓，线条如“屋漏痕”般遒劲有力；画花鸟时，则以草书的笔意表现枝叶的舒展，赋予画面灵动生气，反过来，绘画的构图与意境也深刻影响其书法，题款时他会根据画面留白调整字体大小与行距，使书法成为画面的有机组成部分，这种“以书入画、以画养书”的实践，使其书画作品在气韵上高度统一,形成了独特的艺术风貌。

问：如何欣赏马晋书法的艺术特色？
答：欣赏马晋书法，可从“法度”与“性情”两方面入手，在法度上，其楷书严谨规范，笔画起收、转折皆有法可循，体现了对唐楷传统的深刻理解；行书则笔势流畅，字字呼应，展现了“二王”书风的典雅，在性情上，他的书法虽守传统却不泥古，字里行间流露出文人的温润与从容，如小楷《心经》清雅秀逸，行书《赤壁赋》则气韵生动，既有传统笔墨的厚重，又不失个人才情的灵动，还可结合其绘画背景，体会书法与绘画的互鉴之美，感受其“书画一体”的艺术境界。