书法家何超

何超，1965年出生于江苏苏州，当代著名书法家、书法教育家，现为中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席、苏州市书法家协会主席，他自幼浸润于吴门书风，祖父为当地知名私塾先生，幼时常伴祖父临池，耳濡目染间对笔墨产生浓厚兴趣，七岁始学书法，从颜真卿《多宝塔碑》入手，后转习欧阳询《九成宫》，十岁已能书就端正楷书，邻里称“小书童”，青年时期，他以优异成绩考入中国美术学院书法系，系统研习书法史论与技法，师从当代草书大家周慧珺先生，深得“碑帖融合”之精髓，艺术视野得以极大拓展，四十余年来，何超深耕书法艺术，楷、行、草、隶、篆五体皆能，尤以行草书成就最高，其作品熔铸晋唐神韵，兼具时代气息,在当代书坛独树一帜。

何超的艺术历程可分为三个阶段，早年为“筑基期”（1980-1995年），此阶段他遍临历代经典，从汉碑《曹全碑》的秀逸到魏碑《张猛龙碑》的雄强，从王羲之《兰亭序》的飘逸到颜真卿《祭侄文稿》的悲壮，皆心摹手追，打下了坚实的传统功底，1996年至2010年为“变法期”，他在大量临摹的基础上开始融入个人思考，尝试将碑学的刚劲与帖学的灵动结合，线条追求“屋漏痕”般的浑厚质感，结体打破常规，既有传统法度，又具现代构成意识，2011年至今为“成熟期”，其艺术风格日趋鲜明，形成“雄浑中见秀逸，古朴中有新意”的面貌，作品多次入选全国书法展并获最高奖，先后在苏州、北京、东京等地举办个人展览，多件作品被中国国家博物馆、中国美术馆等机构收藏。

何超的书法艺术以“碑帖融合”为核心，其风格特点可概括为五个方面,具体如下表所示：

在代表作品方面，何超的行草书《赤壁赋》（2015年作）堪称其风格成熟的标志，此作全长8米，以苏轼名篇为内容，用笔酣畅淋漓，线条圆劲中见方折，结体大小错落，如“乱石铺街”，却“乱中有序”，墨色由浓转淡再至枯，变化丰富，章法上首行疏朗，中行紧凑，末行舒展，形成强烈的视觉节奏，作品既见王羲之《兰亭序》的雅逸，又含黄庭坚《松风阁诗》的恢弘，被中国国家博物馆收藏后，被誉为“当代行草书的典范”，其楷书《心经》（2020年）亦备受推崇，此作取法欧阳询《九成宫》的险峻，融入魏碑的方笔，结体严谨而不失灵动，笔力遒劲，点画精准，被誉为“楷书正脉的当代传承”。

何超不仅是一位杰出的书法家，更是一位热忱的书法教育家，他常说：“书法是根植于传统的艺术，传承比创新更重要。”1998年，他创办“何超书法工作室”，至今已培养弟子百余人，其中多人次在中国书法“兰亭奖”、全国书法展中获奖，他主张“技道并重”，要求学生先夯实传统基本功，再追求个性表达，教学中，他亲自示范，从执笔、用笔到结字、章法，细致入微，并鼓励学生多读书、多感悟生活，提升综合素养，他还积极参与“书法进校园”“书法惠民”等公益活动，累计授课超200场，走进中小学、社区、军营，让更多人感受书法艺术的魅力，作为苏州市书法家协会主席，他推动苏州书法资源的整理与传承，组织策划“吴门书派当代展”“苏州书法史论研讨会”等活动,为吴门书风的发扬光大作出重要贡献。

何超的艺术成就得到了业界的广泛认可，他曾获“第二届中国书法兰亭奖·艺术奖”“第四届全国中青年书法篆刻展一等奖”等重要奖项，出版《何超书法集》《行草技法解析》《书法十讲》等著作，书法十讲》被多所高校选为书法专业教材，其作品还多次入选“中国书法展”“国际书法交流展”等国内外重要展览，并被故宫博物院、江苏省美术馆等机构收藏，日本书道界评价其作品“既有中国传统文化的深厚底蕴，又具现代艺术的创新精神，是中日文化交流的桥梁”。

相关问答FAQs：

问：何超的书法艺术有哪些独特之处？
答：何超书法艺术的独特之处主要体现在“碑帖融合”的创造性转化与个人笔墨语言的鲜明性上，其一，他打破碑与帖的界限，将碑学的刚劲、朴厚与帖学的灵动、雅逸相结合，线条兼具“金石气”与“书卷气”；其二，结体上追求“奇正相生”，在传统法度中融入现代构成意识，通过疏密、欹侧、夸张等手法形成强烈的视觉张力；其三，墨法与章法讲究节奏感，浓淡干湿互生，虚实相生，营造出气韵生动的整体效果；其四，作品始终贯注“书为心画”的理念，将个人情感与时代精神融入笔墨，达到“形神兼备”的艺术境界。

问：学习书法的人可以从何超的艺术实践中获得哪些启示？
答：学习书法的人可从何超的艺术实践中获得三方面启示：一是“传统为根，创新为魂”，他强调先扎根传统，遍临经典，再在传统基础上寻求个性表达，提醒学习者不可急于求成，需“十年磨一剑”；二是“技道并重，以学养书”，他主张书法不仅是笔墨技巧，更是文化修养的体现，鼓励学习者多读书、多感悟生活，提升综合素养；三是“融会贯通，勇于探索”，他融合碑帖、古今、中外的艺术元素，形成独特风格，启示学习者在掌握规律的同时，要敢于突破思维定式,探索属于自己的艺术语言。