四川画家长庚，是当代巴蜀画坛中一位将传统笔墨精神与地域文化基因深度交融的代表性画家，他以山水画为载体，数十年如一日沉浸于巴蜀山水的灵秀与苍劲之间，形成了“墨韵沉雄、意境清远”的独特艺术风貌，被誉为“巴蜀山水的当代诠释者”。
长庚的艺术之路，始于对传统的深耕，他出生于四川成都一个书香世家，自幼受祖父影响临摹《芥子园画谱》，少年时拜入四川名家门下，系统研习宋元山水画法，对范宽《溪山行旅图》的雄浑、郭熙《早春图》的灵动、黄公望《富春山居图》的苍茫，他反复临摹，深得其“外师造化，中得心源”的精髓，青年时期，他遍游蜀中名山大川——峨眉的秀、青城的幽、剑阁的险、九寨的奇，在峨眉金顶观云海翻涌，在青城山巅听松涛阵阵，将自然之“气”与笔墨之“韵”相融合，逐渐摆脱了传统程式的束缚，形成了以“写意性”为核心的艺术语言。
长庚的山水画，最鲜明的特点是“笔墨的时代感与地域性共生”，他承袭了巴蜀画派“厚重、灵动、生活化”的传统，又融入当代审美意识，在构图上打破传统山水“三远法”的局限，多采用“高远与平远结合”的视角，增强画面的空间层次感，笔墨上，他善用“积墨法”与“破墨法”叠加，以浓墨勾勒山石骨力，淡墨渲染云雾氤氲，间以焦墨点苔提神，使画面既见宋画的雄浑质感，又有明清文人画的写意情趣，其笔下的峨眉山，不再是传统山水的“概念化”呈现，而是通过光影的明暗变化、云雾的流动感，呈现出“峨眉天下秀”的现代视觉体验；青城山则以“幽”为魂，用湿润的墨色与灵动的线条，营造出“青城天下幽”的静谧意境,让观者仿佛能感受到山间的湿润空气与草木清香。
在题材选择上，长庚始终扎根巴蜀大地，除了名山大川，他也关注川西民居、古镇老街、田园风光等具有生活气息的元素，他的《蜀山居系列》中，既有险峰峭壁，也有山间村落，白墙黛瓦掩映于绿树丛中，炊烟袅袅，充满人间烟火气，将“山水”与“人居”和谐统一，体现了“天人合一”的东方哲学，这种对本土文化的深情凝视，使他的作品超越了单纯的风景描绘,成为巴蜀文化精神的艺术载体。
长庚的艺术成就，不仅体现在作品本身，更在于他对巴蜀山水画传承与创新的推动，他曾任四川美术学院客座教授，培养了大批青年画家，倡导“笔墨当随蜀山变”的创作理念，鼓励学生在传统基础上融入个人体验与时代精神，其作品多次参加全国美展并获奖，被中国美术馆、四川博物院等机构收藏，还多次在国内外举办个展,让巴蜀山水艺术走向世界。
相关问答FAQs
Q1：长庚的山水画如何体现“巴蜀地域特色”？
A1：长庚的山水画通过三方面体现巴蜀地域特色：一是题材选择，聚焦峨眉、青城、剑阁等蜀中标志性山水，以及川西民居、古镇等本土人文景观；二是笔墨语言，融合巴蜀画派“厚重灵动”的传统，用湿润墨色表现蜀地多雨湿润的气候，以刚劲线条勾勒山石险峻，体现“雄、秀、险、幽”的巴蜀地貌特征；三是意境营造，既有传统山水的空灵，又融入山间村落、田园生活等元素，展现巴蜀“天人合一”的生活哲学，让地域文化成为作品的精神内核。
Q2：长庚的艺术创作对当代青年画家有何启示？
A2：长庚的创作对当代青年画家有三点启示：一是“扎根传统，立足本土”，他证明只有深入理解传统笔墨精髓，并结合地域文化基因，才能形成独特的艺术语言；二是“拥抱时代，勇于创新”，他在构图、光影、色彩等方面融入当代审美，让传统山水画焕发新的生命力；三是“生活即创作”，他坚持写生，从巴蜀山水中汲取灵感，提醒青年画家艺术创作需源于生活，避免闭门造车，最终实现“笔墨随时代，山水有精神”的艺术追求。
