南京画家建明，其艺术风格有何独特？

南京画家建明,1965年生于南京，祖籍江苏扬州，现为江苏省美术家协会会员、南京书画院特聘画家，他的作品以金陵山水为根基，融合传统笔墨与现代审美，在传承新金陵画派“笔墨当随时代”精神的同时，注入对南京城市人文的细腻观察，形成了兼具古典意蕴与生活气息的独特画风，建明的艺术之路始于秦淮河畔的童年记忆，外祖父是民间画师，常握着他的手临摹《芥子园画谱》，墨香与河畔的桨声灯影共同构成了他最初的审美启蒙，中学时，他考入南京市少年宫国画班，师从金陵画派代表画家萧平，系统学习传统山水画的皴法与构图，对傅抱石的“抱石皴”、钱松喦的“浑厚苍茫”尤为着迷，1983年，他以专业第一名的成绩考入南京艺术学院美术系国画专业，在校期间既深耕宋元山水的“气韵生动”，又研习西方绘画的光影与色彩，为后来的艺术创作奠定了多元基础。

建明的绘画风格以写意山水为主,兼擅花鸟，其核心特质可概括为“笔墨为骨、意境为魂、生活为源”，在笔墨运用上，他打破传统皴法的程式化束缚，将“披麻皴”的柔韧与“斧劈皴”的刚劲结合，线条如“锥画沙”般遒劲，又似“折钗股”般含蓄，既表现南京紫金山山石的嶙峋质感，又捕捉玄武湖水波的潋滟灵动，用色上，他摒弃浓艳的俗丽，以水墨为基调，辅以赭石、花青、藤黄等淡彩，追求“墨分五色”的层次感，如画秦淮河的春日，以淡墨晕染烟波，用花青点染岸柳，再以赭石勾勒桥栏，营造出“烟笼寒水月笼沙”的朦胧诗意，题材选择上，他始终聚焦南京及周边的人文地理，紫金山的四季晨昏、秦淮河的桨声灯影、明城墙的斑驳岁月、栖霞山的红叶如焰，都是他笔下的常客，他笔下的山水并非单纯的“风景再现”，而是将历史记忆与市井生活融入其中：画《钟山揽胜》，会在山间点缀挑担的茶农、晨练的老者，让巍峨山脉有了人间烟火；画《夫子庙夜市》，则以水墨写意的手法表现灯笼的暖光、游人的笑语，让千年文脉在笔墨间鲜活起来。

建明的代表作品是其艺术理念的集中体现,2018年创作的《金陵春晓》，是他“山水城市”系列的代表作之一，这幅纸本设色作品纵180厘米、横96厘米，以玄武湖为视觉中心，前景湖面微波荡漾，游船如织，中景紫金山层峦叠翠，山间云雾缭绕，远景南京城轮廓依稀可见，现代建筑的玻璃幕墙与鸡鸣寺的飞檐形成时空对话，构图上，他采用传统山水画的“三远法”（高远、深远、平远），将玄武湖的平远开阔、紫金山的高远峻拔与城市的深远层次融为一体，既符合传统审美的“可游可居”，又展现了现代南京的包容气象，色彩上，他以水墨为底，山石用淡墨皴擦，再以花青分染，植被点以石绿，湖面留白处略施淡赭，营造出春日清晨的清新与宁静，画中最引人注目的是前景的几株垂柳，细密的柳条以“焦墨飞白”写出，再以汁绿晕染，既保留了书法的笔意，又表现了柳枝的柔韧，与远处现代建筑的硬朗线条形成刚柔对比，暗喻南京“刚柔并济”的城市性格。

2020年完成的《秦淮夜韵》，则展现了建明对传统意境的现代转译，这幅纸本水墨作品纵138厘米、横68厘米，以夜色为背景，采用“以虚代实”的手法：近处的画舫、酒楼以淡墨勾勒，轮廓模糊，似被夜色笼罩；中岸的垂柳、石桥以浓墨破笔，柳叶如墨点洒落，桥栏线条如铁线般刚劲；远处的文德塔、江南贡院则隐于留白之中，仅以塔尖的微光暗示存在，整幅画最妙的是对光影的处理——传统山水画少有夜景，建明借鉴西方绘画的光影原理，以浓淡不同的墨色表现月光下的明暗层次：湖面受光处留白，背光处用淡墨渲染，画舫的灯笼则以朱砂点染，在墨色中透出一抹暖红，既打破了水墨的单调，又营造出“月色灯光满秦淮”的朦胧诗意，画中题跋“夜泊秦淮近酒家，烟笼寒水月笼沙”，化用杜牧诗句，却赋予其现代生活的气息——酒楼里隐约可见的食客、画舫上传来的笑语，让千年古诗在笔墨中获得了新的生命。

建明的艺术成就不仅体现在作品本身,更在于他对南京地域文化传承与创新的推动，他的作品多次入选全国美展、江苏省美术作品展，并获“江苏省国画作品展”优秀奖、“南京文艺奖”等重要奖项，2019年，他在南京博物院举办“金陵文脉·建明山水画展”，展出作品涵盖紫金山、秦淮河、明城墙等南京标志性景观，吸引了数万观众，被媒体誉为“用笔墨为南京立传”，作品被南京博物院、江苏省美术馆、中国美术馆等专业机构收藏，成为记录南京城市形象的重要视觉文献，作为艺术教育者，他长期担任南京艺术学院、南京师范大学的客座教授，开设“金陵山水写生”课程，带领学生深入紫金山、栖霞山等地写生，培养了一批热爱本土文化的青年画家，他还积极参与“书画进校园”“艺术扶贫”等公益活动，在南京多所中小学开设国画兴趣班，让传统艺术走进青少年生活，他担任“南京地域文化绘画创作”课题组长，带领团队历时三年创作《明城墙长卷》《长江南京段风光》系列作品，为南京的城市文化建设注入了艺术力量。

以下为建明艺术历程简表：

相关问答FAQs

问题1：建明老师的山水画中常出现南京城市元素，您认为这些元素如何体现传统山水画的“意境”？
解答：传统山水画的“意境”核心是“情景交融”，即通过自然景物传递情感与哲思，我在创作中，将南京的城市元素如城墙、高楼、游船等作为“景”的载体，而通过这些元素承载的历史记忆与生活气息则是“情”的寄托，例如画明城墙，不仅是表现建筑的斑驳肌理，更是想通过它连接六朝的厚重与现代的活力——城墙砖石上的刻痕是历史的沉淀，城下晨练的老人、嬉戏的孩童则是当下的生活，这种“古今对话”让山水画超越了单纯的“风景再现”，有了“可感、可思、可游”的意境，我注重“虚实结合”，如画秦淮河时，用留白表现月光，用淡墨渲染烟波，让现代的灯光与传统的桨声在虚实间交融，既保留了传统山水画的“空灵”，又赋予了其现代生活的温度，这正是我对传统意境的现代诠释。

问题2：很多年轻画家想学习传统又想创新，您有什么具体的建议？
解答：传统与创新并非对立，而是“源”与“流”的关系，我的建议分三步：第一步是“扎根传统”，先静下心临摹经典，从《芥子园画谱》学笔墨规律，从宋元山水学构图意境，比如临摹范宽的《溪山行旅图》体会“高远”的雄浑，临摹倪瓒的《渔庄秋霁图》感受“疏淡”的意境，只有吃透传统，才能知道“从哪里来”；第二步是“深入生活”，像南京这样的城市，处处是素材——紫金山的晨光、秦淮河的夜色、老门东的青砖黛瓦，甚至街头的梧桐树、巷口的修车摊，都可以入画，我常带学生去老门东写生，让他们观察光影在老建筑上的变化，感受市井生活的烟火气，这些鲜活的体验是创新的“活水”；第三步是“敢于突破”，不必拘泥于古人题材和技法，比如传统山水画很少画现代高楼，但我尝试用“斧劈皴”表现玻璃幕墙的质感，用“泼墨”表现城市的流动感，让传统笔墨为现代服务，创新不是“颠覆传统”，而是“让传统活在当下”，只有把传统吃透，把生活做深，创新才能自然生发。