《书谱》是唐代书法家孙过庭于垂拱三年（687年）创作的书法作品，既是中国书法史上重要的理论著作，也是草书艺术的经典范本，作为书法作品，《书谱》墨迹纸本，纵27.2厘米，横898.24厘米，现藏于台北故宫博物院，全卷351行，共3700余字，以其精妙的笔法、生动的章法和深刻的理论内涵,成为后世研习书法的必修课。
孙过庭生活在初唐时期，这一阶段书法正处于由晋代“尚韵”向唐代“尚法”过渡的关键时期，他早年师从王羲之、王献之的书法传统，兼采汉魏笔意，结合自身对书法的体悟，创作出《书谱》这一理论与实践相结合的典范，作品内容以论述书法源流、技法、创作心态为主，文字本身就是对书法美学的精准诠释，而其书写时的挥洒自如，更将理论文字转化为可视的艺术形象，实现了“文”与“书”的高度统一。
从书法艺术特色来看，《书谱》的笔法以“俊拔坚劲”著称，既有王羲之的“内擫”笔意，又融入了汉隶的雄浑气象，其用笔“逆入平出”，起笔藏锋含蓄，行笔中锋为主，转折处圆中寓方，提按分明，如“点画如坠石，如枯藤，如列阵排云”，展现出极强的节奏感和力量感，结字上，《书谱》打破了草书常见的连绵缠绕，以“欹正相生”为原则，字形或长或短，或大或小，笔画穿插避让，重心偏移却不失平衡，如“违而不犯，和而不同”，在动态中求稳定，于险绝中见平和，章法布局更是《书谱》的精髓所在，全卷行距疏朗，字距紧密，行与行之间呼应顾盼，字与字之间牵丝引带，形成“行气贯通”的整体感，墨色上，浓润与枯涩相间，随着书写情绪的起伏自然变化，如“带燥方润，将浓遂枯”,增强了作品的视觉层次和情感张力。
作为理论著作，《书谱》全文凡两千余言，系统阐述了书法的起源、演变、技法原则和创作心态，孙过庭提出“古不乖时，今不同弊”的创作观，强调既要继承传统精华，又要避免因循守旧，符合时代审美；主张“情动形言，取会风骚之意”，认为书法应表达作者的情感与思想，达到“达其情性，形其哀乐”的境界，这些观点不仅指导了唐代以后的书法创作,至今仍是书法艺术的核心理论。
《书谱》的历史价值不仅在于其艺术成就，更在于它架起了理论与实践的桥梁，后世书法家如黄庭坚、董其昌等均对其推崇备至，黄庭坚称其“草书《书谱》甚佳，乃时代所有”，董其昌则认为“孙过庭《书谱》，余尝谓为《兰亭》后第一妙迹”，作为学习草书的范本，《书谱》既保留了王羲之草书的典雅，又融入了孙过庭个人的刚健风格，为初学者提供了规范的技法路径,也为高阶创作者提供了艺术创新的灵感源泉。
相关问答FAQs
Q1：《书谱》作为书法理论著作，其核心观点是什么？
A1：《书谱》的核心观点包括：一是“古不乖时，今不同弊”，强调书法创作需在继承传统的基础上创新，既不违背时代审美，也不流于时弊；二是“智巧兼优，心手双畅”，主张技法与情感并重，既要掌握精湛的笔墨技巧，又要通过书法表达内心的情感与思想；三是“同自然之妙有，非力运之能成”，认为书法的最高境界是效法自然，而非刻意雕琢，追求“天人合一”的艺术效果。
Q2：学习草书为何要临摹《书谱》？
A2：临摹《书谱》对学习草书有三方面重要意义：其一，《书谱》的笔法规范严谨，既保留了王羲之草书的圆转流畅，又融入了清晰的使转提按，是掌握草书基本技法的最佳范本；其二，其章法布局“行气贯通”，字与字、行与行的呼应关系处理得当，有助于学习者理解草书的整体节奏与空间构成；其三，《书谱》是理论与实践结合的典范，通过临摹可直观感受孙过庭“文”与“书”统一的创作理念，提升对草书艺术内涵的理解，避免陷入“为技法而技法”的误区。
