书画家彭城

书画家彭城，本名彭城之，1948年生于江苏徐州古称彭城，故以号行世，他是当代书画界罕见的“书画双绝”大家，其作品既承魏晋风骨，又融时代新意，被誉为“彭城书画派”当代领军人物。

彭城自幼浸润于汉文化沃土，徐州汉画像石的雄浑线条、云龙山林的苍茫气象，潜移默化中塑造了他的审美底色，少年时师从地方名家李兰园习书法，初学欧阳询《九成宫》，后转攻汉隶《曹全碑》，兼取金农漆书之朴拙，形成“以隶为基，行草为用，碑帖互融”的独特书风，其书法用笔方圆兼备，笔画如刀凿斧刻，却又暗藏流转之姿，结体奇正相生，既有庙堂之端庄，又具山林之野趣，著名书法家启功曾观其书作，赞曰“笔墨有金石气，字里见汉唐风”。

绘画方面，彭城主张“书画同源，以书入画”，早年遍临宋元山水，范宽的雄峻、倪瓒的萧疏皆有所取，后师法黄宾虹“五笔七墨”之说，创“焦墨积染法”——以浓墨层层积染，辅以淡墨晕染，使画面在苍茫中透出层次，其山水画多绘徐州及周边景致，《云龙山秋意图》中，主峰以焦墨勾勒，山石肌理毕现；山间云雾以淡墨破之，虚实相生，既有北方山水的厚重，又不失江南水韵的灵动，花鸟画则取法徐渭、吴昌硕，以大写意笔法绘梅兰竹菊，用泼墨写枝干，焦墨点苔痕，寥寥数笔便气韵生动，2018年，其作品《彭城春色》入选“中国当代书画大展”，被中国国家博物馆收藏。

为梳理其艺术脉络，特整理其艺术特点如下：

彭城不仅精于创作，更致力于书画传承，他曾任徐州书画院院长20余年，创办“彭城书画高研班”，培养弟子百余人，其中多人成为书画界中坚力量，他常说：“书画是根，扎在传统里；魂在创新，长在时代中。”其作品多次赴日本、韩国、新加坡等国展出，被誉为“传播汉文化的重要载体”，2021年，彭城将其毕生创作的120幅书画作品捐赠给徐州市美术馆，设立“彭城书画艺术馆”，让艺术惠及大众。

相关问答FAQs

Q1：彭城书画艺术最显著的特点是什么？
A1：彭城书画最显著的特点是“书画同源，以书入画”的深度融合，其书法用笔如“屋漏痕”，转折处如“折钗股”，将金石质感融入绘画线条，使山水画的山石轮廓如刀劈斧削，花鸟画的枝干如铁画银钩，形成“笔中有墨，墨中有笔”的独特视觉效果，他的作品始终扎根徐州地域文化，汉画像石的雄浑、云龙山的苍茫成为其艺术语言的底色，兼具传统笔墨与时代气息。

Q2：彭城在书画传承与创新方面有哪些重要实践？
A2：传承上，彭城通过创办“彭城书画高研班”和担任徐州书画院院长，系统整理地方书画史料，将汉画像石艺术元素融入书画教学，培养了一批兼具传统功底与创新意识的弟子，创新上，他创“焦墨积染法”，突破传统焦墨单一技法，使画面在苍茫中透出层次感；题材上，他聚焦徐州及周边风物，将地域文化符号转化为艺术语言，使“彭城书画”成为具有辨识度的艺术流派，他还通过捐赠作品设立艺术馆,推动书画艺术大众化。