画家吴荣林，当代中国画坛备受瞩目的山水画家，以“承古开今、笔墨当随时代”的艺术理念，在传统山水画的基础上融入当代审美，形成了独具特色的艺术风貌，1965年生于江苏宜兴，自幼受江南水乡文化熏陶，随父习书画，打下坚实的笔墨基础，1983年考入南京艺术学院中国画系，师从宋文治、亚明等名家，系统研习宋元山水传统及明清文人画精髓，期间多次赴黄山、太行山、桂林等地写生，将南北宗笔法与自然山川的气韵相融合,为其艺术创作注入了鲜活的生命力。
吴荣林的艺术风格以山水画为主，兼及花鸟、书法，尤擅表现江南烟雨的朦胧与北方山水的雄浑，他的笔墨语言兼具“南宗的秀润华滋”与“北宗的刚劲方折”，善用“破墨法”表现山石的层次感，以“积墨法”营造云雾的流动感，线条或刚柔并济，或飘逸洒脱，既保留了传统笔墨的韵味，又融入了当代构成的张力，在构图上，他注重“三远法”的灵活运用，常以高远、平远结合，打破传统山水的平面感，使画面更具空间深度；在色彩上，以水墨为主，偶施浅绛或青绿，追求“绚烂之极归于平淡”的意境，传递出“天人合一”的哲学思考，其作品既有“可居可游”的实景之美，又充满“诗中有画”的意境之趣，被誉为“新时代文人山水的代表者”。
代表作品方面，1995年创作的《太湖春晓》以江南水乡为题材，淡墨渲染湖面烟波，浓墨勾勒远山轮廓，近景柳树以没骨法写出，柔美中见骨力，将太湖春日的朦胧生机与文人情怀融为一体，获江苏省青年美展一等奖；2008年创作的《秋山问道》取法北宋山水，山石以斧劈皴表现其质感，树木点染结合，远景云雾缭绕，中景茅舍隐现，传递出“空山不见人，但闻人语响”的隐逸意境，入选全国第十届美展；2015年创作的《太行新貌》则突破传统山水的程式，以俯视构图展现太行山脉的磅礴气势，线条刚劲如铁，色彩厚重沉稳，融入时代精神,被中国美术馆收藏。
吴荣林的艺术成就不仅体现在创作上，更在于他对传统艺术的传承与推广，他曾任教于南京艺术学院，提出“师古人、师造化、师心源”的教学理念，注重培养学生的写生能力与笔墨修养，出版《吴荣林山水画集》《中国画笔墨研究》等著作，多次在国内外举办个人画展及艺术讲座，推动中国传统山水画在国际间的传播与交流，其作品被中国美术馆、江苏省美术馆等多家机构收藏，并荣获“中国山水画终身成就奖”“徐悲鸿美术奖”等多项殊荣,成为当代中国画坛承前启后的重要力量。
吴荣林艺术年表（部分）
| 年份 | 事件概要 |
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| 1987年 | 毕业作品《黄山松云》获江苏省青年美展一等奖 |
| 1992年 | 在南京首次举办个人画展“吴荣林山水画展” |
| 2005年 | 作品《江南烟雨》入选全国第十届美展 |
| 2010年 | 获“中国山水画终身成就奖” |
| 2018年 | 在北京中国美术馆举办“吴荣林艺术回顾展” |
| 2023年 | 出版《笔墨当随时代——吴荣林的艺术实践》 |
相关问答FAQs
问题1：吴荣林先生在创作中如何平衡传统与创新？
解答：吴荣林强调“传统是根，创新是魂”，他一方面深入研习宋元明清大家的笔墨技法，如范宽的雄浑、倪瓒的萧疏、石涛的“搜尽奇峰打草稿”，夯实传统功底；他主张“笔墨当随时代”，将西画的构成原理、光影效果与传统笔墨结合，如在《太湖春晓》中借鉴水彩画的渲染技法表现水色交融，在《太行新貌》中运用现代构图强化视觉张力，使传统山水画更具当代审美感染力，他认为，创新不是对传统的背离，而是在理解传统精神基础上的自然延伸。
问题2：作为画家和教育家，吴荣林对当代中国画坛有哪些贡献？
解答：创作上，他突破了南北宗的壁垒，将江南的秀美与北方的雄浑融为一体，形成了“刚柔相济、意境悠远”的个人风格，为山水画注入了新的时代内涵；教育上，他提出“写生与传统结合”的教学方法，带领学生深入名山大川写生，在实践中领悟传统笔墨的生命力，培养了一批兼具传统功底与时代意识的青年画家；理论上，他通过著作与讲座，系统阐释了传统笔墨在当代的转化路径，推动了中国画从“复古”向“创新”的转型，被誉为“传统艺术当代转化的践行者”。
