画家静山，名文远，号静山，生于戊寅年（1938年），江南吴县人，其祖父为前清秀才，家中藏有古籍字画，自幼耳濡目染，对丹青一事心生向往，少年时师从本地画家陆润庵习山水，临摹四王、石涛，打下了坚实的传统笔墨功底，青年时期恰逢社会变革，他曾辗转于工厂、农村，劳动之余仍坚持写生，将市井烟火、田畴野趣融入画中，逐渐形成“外师造化，中得心源”的独特艺术观，中年后，静山隐居苏州城郊，筑“静心庐”，潜心研习书画，兼攻诗词、篆刻，追求诗书画印的融通之境，其画早年以细腻写实见长，晚年趋于简淡空灵，笔墨间透着江南文人的温润与超脱，尤以山水画成就最高，偶作花鸟、人物,亦别具韵味。
静山的艺术风格，可概括为“三变三合”，早年之变，在“合”传统：他遍临宋元名迹，对范宽的雄浑、倪瓒的简淡、石涛的恣烂均有深研，三十岁前已能“师古而不泥古”，笔下山石树木既有古法根基，又具自家气象，中年之变，在“合”造化：他放弃书斋中的临摹，常年深入太湖流域、黄山、雁荡山等地写生，观察云雾升腾、四时变幻，将自然生机注入笔墨，此时期作品构图饱满，皴法多变，或披麻、或斧劈，兼用积墨、破墨，山石肌理丰富，水云流动感强，如《太湖烟雨图》中，墨色浓淡相济，烟波浩渺处可见渔舟点点，将江南水乡的温润与苍茫融为一体，晚年之变，在“合”心性：历经世事沉浮，静山笔下的山川愈发简练，常以枯笔、淡墨勾勒，留白处意境全出，如《秋山问道图》，仅以数笔淡墨扫出远山，一茅舍隐于林间，一老者策杖独行，寥寥数笔，却尽显萧瑟与平和，体现出“绚烂之极归于平淡”的艺术境界。
其代表作品多集中于戊寅年（1998年）前后，时年六十，正是艺术成熟、风格凝练的时期，是年，静山闭门谢客，耗时半年创作《戊寅山水十二册》，每册皆为一景，或春山如笑，或夏山如滴，或秋山如妆，或冬山如睡，将四时景致与心境变化熔于一炉，春溪山居图》以浅绛设色，近景松针苍劲，中景溪水潺潺，远景云雾缭绕，房舍隐现，笔墨松秀而不松散，色彩清雅而不俗艳，堪称其山水画代表作，同年所作《花鸟四条屏》，以梅、兰、竹、菊为题，用笔简练，墨色通透。《兰竹图》中，兰叶飘逸如舞，竹节挺拔有节，题诗“幽谷无人兰自芳，虚心有节竹堪量”，将君子品格融入画中，画格与人格相映生辉，静山的书法亦具特色，以行草为主，取法王羲之、米芾，结体舒展，笔势连绵，常在画作上自题诗词，诗书画相得益彰，如《戊寅自题山水诗》云：“笔底烟云六十秋，江南梦老水东流，何当更买青山隐，卧听松风半世休”,道尽其艺术追求与人生感悟。
静山在艺术上主张“笔墨当随时代，更当随性情”，他认为传统是根基，但不可被其束缚，需以真情实感观照自然，以个性笔墨表达意境，他反对刻意求新，强调“无意于佳乃佳”，在看似平淡的笔墨中蕴含深意，其画论散见于《静山画语录》《静庐诗稿》中，诸如“画山当画骨，画水当画魂”“墨分五色，不在浓淡，而在灵气”等，皆为多年创作经验的提炼，因艺术成就卓著，静山曾任苏州书画院名誉院长、江苏省国画院特聘画师，作品被故宫博物院、中国美术馆、江苏省美术馆等机构收藏，并多次在日本、新加坡等地举办个人画展，被誉为“江南文人画的当代传人”。
为更清晰地展现静山艺术生涯的重要节点,以下为其艺术年表概要：
| 年份（年龄） | 重要事件 |
|---|---|
| 1938年（0岁） | 出生于吴县（今苏州）书香世家，名文远，号静山。 |
| 1950年（12岁） | 拜陆润庵为师，系统学习山水画临摹与基础技法。 |
| 1968年（30岁） | 下放农村劳动，坚持写生，创作《乡土小景》系列。 |
| 1978年（40岁） | 调回苏州文化馆，负责书画创作与辅导，开始探索传统与现代结合。 |
| 1988年（50岁） | 在苏州博物馆首次举办个人画展，引起画界关注。 |
| 1998年（60岁） | 创作《戊寅山水十二册》《花鸟四条屏》等代表作，风格趋于成熟。 |
| 2008年（70岁） | 隐居“静心庐”，专注于写意山水与诗词创作，作品更显空灵。 |
| 2018年（80岁） | “静山从艺八十年艺术展”在江苏省美术馆举办，出版《静山书画集》。 |
静山的艺术，是传统文人画在当代的延续与创新，他以毕生精力践行“外师造化，中得心源”的创作理念，将江南的灵秀文气与人生的豁达通透融入笔墨，形成了独特的艺术风貌，其画如人，平淡中见真淳，简练中藏深意,为后人留下了宝贵的精神财富。
FAQs
问：静山画家的“戊寅”系列作品有何特殊意义？
答：“戊寅”系列特指静山在1998年（戊寅年）创作的《戊寅山水十二册》《花鸟四条屏》等作品，这一时期是他艺术风格成熟与升华的关键节点，从内容上看，系列作品涵盖四时山水与四君子题材，既是对自然造化的细致观察，也是对人生感悟的艺术化表达；从技法上看，他融合了早年对传统的研习与中年的写生经验，笔墨由“繁”入“简”，色彩由“艳”趋“淡”，意境上追求“虚实相生，气韵生动”，体现了“绚烂之极归于平淡”的艺术境界。“戊寅”在传统干支纪年中象征“变革与新生”，静山时年六十，历经世事沉浮，作品中的平和与超脱也暗含其对晚年生活的精神寄托，因此该系列被视为其艺术生涯的“集大成之作”。
问：静山画家在艺术传承上有哪些主张？对当代画坛有何影响？
答：静山在艺术传承上主张“守正创新，以情驭法”，他强调“守正”，即坚守中国画的笔墨传统与文人画的精神内核，认为笔墨是中国画的本体，需从宋元经典中汲取养分；同时提倡“创新”，主张“笔墨当随时代”，反对固步自封，鼓励画家深入生活，以真情实感观照自然，将个人性情与时代精神融入创作，他提出“画无定法，贵在得法”，认为技法是为表达意境服务的，不应被程式束缚，对当代画坛而言，静山的艺术实践为传统文人画的当代转型提供了范例：他证明了传统笔墨在当代仍具有强大的生命力；他以“生活为源、心性为魂”的创作理念，启示画家需在继承中求发展，在创新中守根本，避免盲目跟风或对传统的简单复刻，其诗书画印融通的艺术追求，也影响了当代画家对综合素养的重视,推动了中国画多元发展格局的形成。
