书法家李永高是当代中国书坛备受推崇的艺术家,其以深厚的传统积淀、鲜明的艺术个性突出的教育贡献，在书法创作与传承领域树立了独特标杆，他深耕笔墨六十余载，兼擅诸体，尤以行草、楷书成就斐然，作品既有晋唐风骨的典雅，又具时代气息的鲜活，为推动中国书法艺术的当代发展注入了持久动力。
李永高,1945年生于江苏南京，自幼浸润于江南文脉，祖父为前清秀才，家中藏书颇丰，耳濡目染下对诗词书画萌生浓厚兴趣，1963年考入南京艺术学院美术系，师从林散之、高二适、萧娴等书法大家，系统研习书法史论与临创技法，1970年毕业后留校任教，历任南京艺术学院书法教研室主任、美术学院教授，同时担任中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席等职，他始终秉持“植根传统、守正创新”的艺术理念，在教学、创作、研究领域均取得卓越成就，培养了大批书法人才，其作品被故宫博物院、中国美术馆、中国书法馆等机构收藏，并多次赴日本、韩国、法国等地展出，促进中外书法文化交流。
李永高的书法艺术以“熔铸百家、自成一格”为核心特质，各书体皆具鲜明个性，为清晰呈现其艺术风格，可从以下维度梳理：
| 书体 | 艺术特点 | 取法与融合 |
|---|---|---|
| 行草 | 笔势连绵如行云流水，转折处方圆兼备，结字欹正相生，既有王羲之《兰亭序》的飘逸俊秀，又含怀素《自叙帖》的率意奔放，章法上注重虚实相生，节奏明快而富有韵律感。 | 以“二王”为根基，融合米芾“刷字”的劲挺、王铎涨墨的浑厚，兼取黄庭坚长枪大戟之势，形成“雄强中见灵秀，洒脱中蕴沉郁”的个人风貌。 |
| 楷书 | 笔画刚劲含蓄，如“铁画银钩”，结构端庄严谨，主笔突出，次笔让就，既有欧阳询《九成宫》的险劲峻拔，又含褚遂良《雁塔圣教序》的灵动秀逸，气韵清雅而不失古拙。 | 上溯魏晋楷法，取法钟繇《宣示表》的朴厚，下探唐代楷书，融入颜真卿《多宝塔碑》的雄浑，形成“楷中见行，静中寓动”的独特风格。 |
| 隶书 | 笔画厚重古朴，“蚕头燕尾”分明，结字扁平宽博，既有《曹全碑》的秀逸灵动，又具《张迁碑》的方劲拙厚，用笔中锋为主，侧锋取势，气息醇厚如陈年佳酿。 | 取法汉隶诸碑，融合清代伊秉绶隶书的简净雄强，以篆书笔意入隶，增强线条的力度与质感，摆脱了清代隶书“程式化”的弊端。 |
在代表作品方面,李永高的创作既有鸿篇巨制的恢弘，亦有尺片小品的精妙，行草作品《赤壁赋长卷》（2008年创作）全长12米，以苏轼《赤壁赋》为内容，通篇气脉贯通，用笔疾徐有度，结字随形而变，将文中的豪迈旷达与书法的抒情性完美融合，被誉为“当代行草典范”，楷书《道德经册页》（2012年）以小楷写成，共计五千余字，笔画精准如“刻玉”，结构疏朗似“星汉”，展现了其对楷书技法的极致追求，被国家图书馆列为“永久珍贵文献”，他为南京夫子庙题写的“天下文枢”匾额，以魏碑笔法融入行书，气势恢宏而韵味十足，成为南京的文化符号；其著作《书法临创与美学》（2015年出版）系统梳理了书法学习的“临摹-创作-升华”路径，提出“技进乎道，以文化人”的理念，成为书法教育领域的经典教材。
李永高的艺术成就与行业贡献得到了广泛认可,他曾获第三届中国书法兰亭奖艺术奖、全国第八届书法篆刻展“全国奖”、江苏省文艺政府奖等重要荣誉，2019年被授予“中国书法终身成就奖”，作为教育工作者，他深耕讲坛四十余年，提出“传统为基、个性为魂、时代为用”的教学思想，培养了包括全国书法展获奖者在内的数百名专业人才，其艺术实践打破了“传统与现代”“技与道”的二元对立，为当代书法如何植根传统、面向时代提供了可资借鉴的范例，他常说：“书法是写心的艺术，既要笔墨精到，更要胸中有丘壑。”这种将技法修炼与文化修养相结合的创作观，深刻影响了当代书法的发展方向。
FAQs
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问：初学者临习李永高书法时，应从哪些书体入手？
答：初学者建议从楷书入手，重点临摹其《道德经册页》或《九成宫临习示范》，先掌握其“笔画刚劲、结构严谨”的用笔与结字规律；再过渡到行草，可从《赤壁赋长卷》的局部临摹开始，体会“连绵与断笔”“虚实与呼应”的章法技巧；隶书可临摹其《汉隶临创五十例》，理解“蚕头燕尾”的笔法变化与扁平结字的造型规律，需要注意的是，临习过程中需先“求形似”，再“求神似”，避免过早追求个人风格。
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问：李永高书法中的“时代气息”体现在哪些方面？
答：李永高书法的“时代气息”主要体现在三点：一是内容上，除传统诗词文赋外，亦创作反映当代生活的诗词、楹联，如“脱贫攻坚”“抗疫精神”等主题作品；二是形式上，在传统中堂、条幅基础上，探索扇面、手卷、现代装置等多元载体，增强作品的视觉冲击力；三是审美上，将传统书法的“雅逸”与当代生活的“率真”结合，用笔更强调“自然书写”，避免刻意雕琢，使作品更具亲和力与感染力。
