张桂光作为当代岭南书法的领军人物，其作品以深厚的传统底蕴与鲜明的时代气息交融而备受瞩目，作为中国书法家协会理事、广东省书法家协会原主席，他数十年沉浸于翰墨之道，上溯晋唐，下及宋元，在楷、行、草诸体中均展现出独特的艺术风貌,堪称传统书法在当代创造性转化的典范。
张桂光的笔法堪称“刚柔并济”的典范，他深谙“屋漏痕”“锥画沙”的用笔要义，线条以中锋为主，辅以侧锋变化，起笔藏锋含蓄，行笔沉稳厚重，收笔或顿挫或轻提，形成“力透纸背”的质感，如行书作品中，他常以“折钗股”的转折处理方笔，使线条刚劲挺拔；又以“绵里裹铁”的笔法化圆笔，赋予线条温润内敛的弹性，这种刚与柔的辩证统一，既避免了北碑的生硬，又超越了南帖的纤弱，展现出“质妍互见”的美学追求。
在结字上，张桂光擅长“平正险绝”的辩证布局，他深谙欧阳询“间架结构三十六法”，以“中宫收紧、四肢舒展”为基本准则，确保字形重心平稳；同时又在平正中制造险峻，通过部首的避让、欹侧、开合等手法，打破对称的呆板，例如楷书作品《心经》中，“心”字三点水以弧势呼应，“经”字“纟”旁与“圣”部形成俯仰关系，既遵循楷书法度，又暗含行书的流动感，体现出“从心所欲不逾矩”的结字智慧。
章法布局上，张桂光追求“虚实相生”的空间韵律，其小字作品如手札、尺牍，借鉴“二王”的“行气贯通”之法，字与字、行与行之间通过牵丝引带、大小错落形成节奏，疏可走马，密不透风，营造出“疏影横斜”的意境；大字作品则强调“计白当黑”，如行书《赤壁赋》中，他通过字组的疏密对比、墨色的浓淡变化，使整幅作品如“列阵排云”，气势磅礴又不失灵秀，这种虚实相生的处理，既遵循了传统章法“计白当黑”的哲学,又融入了现代视觉艺术的构成意识。
墨法的运用是张桂光书法的点睛之笔，他擅长根据书体和情感需求调配墨色，楷书多用浓墨，以显端庄厚重；行草则结合浓、淡、干、湿的变化，如作品中常见“飞白”笔触，枯笔处如“枯藤缠树”，润笔处如“春雨润物”，形成“燥润相间”的墨韵层次，这种墨色的丰富性，不仅增强了作品的视觉张力，更传递出作者书写时的情感起伏——或激昂，或沉静,或洒脱。
张桂光的作品内容多取材古典诗词与岭南文化，如书写苏轼《定风波》、陶渊明《归去来兮辞》等经典篇目，以笔墨诠释文人风骨；亦常创作歌颂岭南风物的诗文，将木棉、珠江等地域意象融入书法，赋予作品鲜明的地域特色，这种“文心墨韵”的统一，使其书法不仅是技法的展现,更是文化精神的载体。
张桂光书法风格特征一览表 | 书体 | 笔法特点 | 结字特点 | 代表作品/风格体现 | |--------|------------------------------|------------------------------|----------------------------------| | 楷书 | 方圆并用，藏露结合，线条厚重含蓄 | 内紧外松，重心平稳，间或险峻 | 《心经》《朱子家训》端庄典雅，楷法森严 | | 行书 | 中锋为主，牵丝引带，刚柔相济 | 行云流水，欹正相生，疏密有致 | 《赤壁赋》《兰亭序》临本流畅自然，兼具二王雅韵与米芾率意 | | 草书 | 使转纵横，连绵不断，枯润结合 | 简化笔画，强调气势，奇正相生 | 《古诗四帖》临本气势奔放，富有节奏感 |
问：张桂光书法如何体现“岭南书风”的独特性？
答：岭南书风以“兼容并蓄、雅俗共赏”为特点，张桂光的作品既吸收了北碑的雄强方笔，又融入南帖的秀逸圆转，形成“刚柔并济”的风格；他注重将岭南地域文化融入书法，如书写岭南风物诗文、借鉴岭南画派的色彩意识（墨色浓淡变化），使作品既有传统的书卷气，又具鲜活的岭南地域特色，体现了“笔墨当随时代”的艺术追求。
问：初学者欣赏张桂光书法时，应从哪些角度入手？
答：初学者可从四个维度把握：一是线条质感，观察其用笔的力度与弹性，如“屋漏痕”的厚重与“锥画沙”的劲挺；二是结字巧思，关注字形中的避让、呼应关系，体会“平正险绝”的平衡；三是章法布局，感受疏密变化与行气贯通，理解“虚实相生”的空间美学；四是墨色层次，品味浓淡枯湿的节奏变化，体会墨色与情感的关联，通过这些细节,逐步领悟其书法中的传统底蕴与时代精神。
