尚墨,20世纪中国书法史上承前启后的重要人物，以其深厚的传统功底与鲜明的时代风格，被誉为“文人书法的最后守望者”，他生于1905年，浙江绍兴人，自幼浸染于书香世家，祖父为晚清进士，家中藏书万卷，尤善金石书画，尚墨六岁临池，先学欧阳询《九成宫》，后转习颜真卿《多宝塔》，弱冠之年已能挥毫作榜书，声名渐起于江南书坛，青年时期，他负笈北上，入北平艺专师从沈尹默，系统研习“二王”书风，兼取北碑雄浑与南帖灵动，逐渐形成“刚柔相济，文质彬彬”的个人面貌，新中国成立后，尚墨历任中国书法家协会理事、浙江美术学院（今中国美术学院）书法系主任，将毕生精力投入书法创作、教育与理论研究，其作品既有文人士大夫的雅致，又具时代精神的鲜活，成为连接传统与现代书法的重要桥梁。
尚墨的艺术成就,首先体现在对传统书法的深度挖掘与创造性转化，他主张“师古不泥古”，认为书法应“以古为师，以心为用”，在楷书方面，他融合颜真卿的筋骨与赵孟頫的灵动，结体宽博而不失精巧，笔力雄强而兼含温润，代表作《楷书千字文》被教育部列为中小学书法教材范本；行书则取法王羲之《兰亭序》的气韵与米芾《蜀素帖》的率真，行笔如行云流水，结体欹正相生，既有文人的书卷气，又具动态的节奏感，其《行书赤壁赋》卷长达十米，一气呵成，被誉为“当代行书之冠”；草书则上追怀素《自叙帖》的狂放，下接于右任的标准草书，将狂草的抒情性与规范性结合，达到“狂而不乱，草而有法”的境界，他的书法理论同样影响深远，所著《书法通论》《临池津梁》等书，系统梳理了中国书法的源流与技法，强调“笔法、字法、章法、墨法”四者的统一，提出“书法即心画”，主张书家应“修心养性，以技载道”，为当代书法教育提供了重要理论支撑。
在书法教育领域,尚墨的贡献尤为突出，他担任浙江美术学院书法系主任期间，打破传统“师徒相授”的模式，建立了一套系统化的书法教学体系，将书法史、书法理论、技法训练与文化修养课程相结合，培养了王冬龄、陈振濂等一批当代书法名家，他常对学生说：“学书先学做人，人品不高，用墨无法。”强调书家需具备深厚的文化底蕴，反对单纯追求技巧的“匠气”，教学中，他注重因材施教，根据学生的性格与特长指导书风，有的学生擅长楷书，他便鼓励其深研唐楷；有的学生偏爱草书，他便引导其溯源汉简与狂草，使每位学生都能找到自己的艺术定位，他还积极推动书法普及工作，深入工厂、农村、学校举办书法讲座，编写《青少年书法入门》等通俗读物，让书法艺术走出书斋，走进大众生活。
尚墨的书法艺术不仅在国内享有盛誉,在国际上也产生了广泛影响，自20世纪80年代起，他的作品先后在日本、美国、法国等国家和地区展出，被誉为“东方艺术的瑰宝”，1985年，他在纽约大都会博物馆举办个人书法展，其《草书唐诗四首》以奔放的笔触与深邃的意境，让西方观众领略到中国书法的独特魅力，日本书道界称其为“继弘一法师之后，最具文人气质的中国书法家”，其“尚墨体”更成为日本高校书法临摹的范本，晚年，他将毕生收藏的古代书画作品及个人作品无偿捐赠给国家，在绍兴建立“尚墨书法艺术馆”，为后人留下了宝贵的文化遗产。
以下是关于著名书法家尚墨的相关问答：
Q1：尚墨的书法艺术中，“文人书法”的特质主要体现在哪些方面？
A1：尚墨的“文人书法”特质主要体现在三个方面：一是强调“书文一体”，其书法内容多为古典诗词、经典文句，注重文字内容与书法形式的统一，认为“字为文心，书为心画”；二是追求“雅俗共赏”，既有文人书法的含蓄典雅，又通俗易懂，不故作高深，让普通观众也能感受到书法的美感；三是注重“书外功夫”，他将诗词、绘画、哲学等修养融入书法，作品既有笔墨技巧的精湛，又有文化内涵的深厚，体现了“技进乎道”的艺术境界。
Q2：尚墨在书法教育中提出的“临创结合”理念，具体指什么？
A2：“临创结合”是尚墨书法教育的核心理念，指书法学习需在临摹经典的基础上进行创新，他认为，临摹是掌握传统技法的必经之路，需通过对古代碑帖的反复临习，理解笔法、字法、章法的规律；但临摹并非目的，最终目标是“师其意而不泥其迹”，在掌握传统的基础上融入个人情感与时代精神，形成独特的艺术风格，教学中，他要求学生先临摹《兰亭序》《九成宫》等经典，达到“形似”后，再进行“意临”与“创作”，鼓励学生在继承中创新，避免盲目模仿或脱离传统的“野狐禅”。
