山东画家竹多，竹多之名与竹画艺术有何渊源？

在齐鲁大地的书画艺术长河中,画竹题材始终占据着独特地位，既承载着文人“比德”的精神追求，又融入了山东地域的刚健气质，提及山东画家竹多，其以竹为媒的艺术实践，正是这种传统与现代交融的生动体现，竹多本名张竹多，1956年生于山东高密，自幼浸润于潍水两岸的文化沃土，早年师从山东名家于希宁、陈玉圃，后深耕画坛四十余载，以“墨竹”闻名，作品既有文人画的清雅逸致，又具齐鲁大地的雄浑气韵，成为当代山东画竹领域的代表性人物之一。

艺术启蒙与成长：植根乡土的笔墨基因

竹多的艺术之路,始于故乡高密的乡土记忆，高密是著名的“民间艺术之乡”，剪纸、扑灰年画等传统技艺滋养着他的审美感知，少年时，他常流连于村头竹林，观察风过竹叶的摇曳之姿，听老农讲述竹“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的品格，这些童年的印记，成为他日后画竹的精神底色，18岁时，他考入山东艺术学院国画系，系统学习传统笔墨技法，师承于希宁时，于老先生“画花卉需根植齐鲁，求金石气”的教诲，让他深刻意识到地域文化对艺术创作的重要性，他临摹文同、郑板桥、石涛等历代画竹名迹，尤对郑板桥“乱铺叶叶不求工，烟墨淋漓雨鬓松”的写意精神与石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念情有独钟，同时融入山东汉画像石的朴拙线条与泰山石的刚健质感，逐渐形成独特的个人风格。

竹画的艺术风格：刚柔并济的笔墨语言

竹多的竹画,以“写意”为核心，在笔墨、构图、意境上皆展现出鲜明的个人特色，他笔下的竹，既有“胸有成竹”的精准造型，又有“适意为之”的率性挥洒，刚柔并济，形神兼备。

笔墨上，他善用“浓、淡、干、湿”的变化表现竹的层次与生命力，画竿以中锋行笔，线条遒劲如铁，顿挫间见金石味，取法于汉隶的笔力，彰显山东汉画像石的厚重感；画叶则侧锋、逆锋兼用，叶尖或如“个”字、或如“分”字、或如“介”字，疏密聚散间似有风过叶响，墨色由浓至淡自然过渡，湿笔处淋漓如雨，干笔处飞白如霜，形成“浓叶淡竿、干湿相生”的节奏感，他常以“浓墨为叶、淡墨为竿、焦墨为节”，突出竹的挺拔与坚韧，如《风竹图》中，竹叶迎风翻飞，墨色浓淡交织，似闻风声飒飒，极具动态美。

构图上，他突破传统“折枝”或“全景”的单一模式，多采用“截景式”构图，取竹之一段或数枝，以少胜多，留白处引人遐思，有时以“竹石”组合，竹之柔与石之刚形成对比，如《竹石图》中，一竿瘦竹斜倚于湖石，竹叶婆娑，石纹苍劲，刚柔相济，寓意“刚正不阿”；有时以“竹泉”相映，竹之清泉之幽，营造“竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风”的意境，体现齐鲁大地“山水形胜”的特质。

意境上，他注重“画中有诗”，将竹的品格与儒家文化精神相融合，画晴竹，表现“虚心劲节”的君子之风；画风竹，传递“坚韧不拔”的奋斗精神；画雨竹，则抒发“润物无声”的家国情怀，如《劲节图》中，数竿新竹破土而出，竹节分明，竹叶向上，题跋“咬定青山不放松”，既是对竹的赞颂，也是对齐鲁儿女扎根乡土、砥砺前行的写照。

山东地域文化的滋养：儒家精神与山水意象

竹多的艺术创作,始终与山东地域文化血脉相连，山东作为儒家文化发源地，“仁、义、礼、智、信”的价值观念与“比德”思想，深刻影响着他的审美追求，他认为“竹之节，如人之气节；竹之虚，如人之谦逊”，画竹实则是画“君子之德”，他的作品少有孤芳自赏的清冷，更多融入“经世致用”的积极入世精神，如《咏竹诗意图》中，竹叶间题写“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”，既表现传承之意，又暗含“尊师重道”的儒家伦理。

齐鲁大地的自然山水也赋予他创作灵感,东岳泰山的雄浑、潍水的灵动、沂蒙山的苍茫，都成为他画竹的“外师造化”，他多次登泰山观察云雾中的竹林，感受“会当凌绝顶”的气魄，将泰山的“雄、奇、险、秀”融入竹的构图，使竹既有文人的清雅，又有山水的磅礴，如《泰山竹林图》中，竹林依山势而长，竹叶如云似雾，山石巍峨，云雾缭绕，展现出“齐鲁青未了”的壮阔意境。

艺术成就与社会影响：传承与创新的践行者

竹多在画坛耕耘多年,不仅形成了独特的艺术风格，更致力于画竹艺术的传承与创新，他的作品多次参加全国美展并获奖，被中国美术馆、山东博物馆等机构收藏，出版《竹多画竹集》《墨竹技法解析》等专著，成为山东画竹艺术的重要文献，作为山东艺术学院教授，他培养了大批书画人才，其“师古人、师造化、师心源”的教学理念，影响了无数青年学子。

在创新方面,他尝试将现代审美融入传统笔墨，如用构成学的原理处理竹叶的聚散，用色彩点缀（如在墨竹中略施赭石或花青）增强画面的层次感，使传统墨竹更具时代气息，他常说：“画竹要守正出新，既要守住笔墨的‘根’，也要跟上时代的‘魂’。”这种坚守与突破，使他的作品既受传统文人推崇，也得到年轻观众的喜爱。

作品赏析：以竹为镜，映照时代精神

竹多的代表作品,多从不同角度诠释竹的品格与时代精神，以下是部分代表作品的风格解析：

相关问答FAQs

问：山东画家竹多的竹画与江南画家的竹画有何不同？
答：山东竹多的竹画与江南画家的竹画在风格上存在明显差异，江南画竹（如文同、郑板桥）多受“吴门画派”影响，风格清雅秀逸，笔墨温润，侧重表现竹的“文人雅趣”；而竹多的竹画植根齐鲁文化，融入汉画像石的朴拙线条与泰山石的刚健质感，笔墨更显“金石气”与“雄健气”，既保留文人的清雅，又具北方地域的豪迈，更强调竹的“品格象征”与“时代精神”，如《劲节图》中竹的挺拔与坚韧，便与山东人“刚正、务实”的性格特质相契合。

问：竹多在创作中如何体现儒家“比德”思想？
答：竹多通过“以物喻德”的方式将儒家“比德”思想融入画竹创作，他认为竹的“节”（气节）、“直”（正直）、“虚”（谦逊）、“劲”（坚韧）等特质，与儒家“君子”品格高度契合，在构图上，他常以“竹石”“竹兰”等组合，竹之柔与石之刚、兰之香形成对比，寓意“君子和而不同”；在题跋上，他多引用儒家经典或咏竹诗句，如“未出土时先有节”“虚心劲节”等，直接点明竹的道德象征；在笔墨上，他以“刚劲”的线条表现竹的“气节”，以“留白”体现竹的“谦逊”，使每一幅作品都成为儒家“君子人格”的视觉化呈现，实现“画以载道”的艺术追求。