扬州画家少峰，如何以笔墨续写古城风华？

扬州画家少峰，本名张少峰，1955年生于江苏扬州，自幼浸润于古城的湖光山色与人文底蕴，成为当代扬州画坛兼具传统笔墨精神与时代创新意识的代表性画家，其艺术生涯始于家学，祖父为当地小有名气的裱画师，少峰自幼在笔墨纸砚的浸润中耳濡目染，少年时便临摹《芥子园画谱》，打下坚实的传统根基，及长，师从扬州国画院老画家李方膺再传弟子李墨染，系统研习明清文人画，尤得石涛“搜尽奇峰打草稿”的写生精神与扬州八怪“怪以八出，俗不伤雅”的个性风骨。

少峰的艺术创作以山水、花鸟为主，兼擅人物，其作品既有文人画的淡雅逸趣，又融入了当代人对自然与生活的体悟，在山水画中，他常以瘦西湖、个园、何园等扬州名胜为题材，却不拘泥于实景描摹，而是以“外师造化，中得心源”为旨，通过水墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，营造出“山川与予神遇而迹化”的意境，如其代表作《瘦烟雨霁》，以淡墨勾勒湖岸轮廓，浓墨点染远山近树，烟雨迷蒙中透出扬州水乡的温润灵秀，画面留白处题以自作诗，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，诗画相映，尽显古城文脉，花鸟画方面，少峰取法吴昌硕、任伯年的金石写意风格，又融入扬州画派“以书入画”的笔法，笔力雄健而不失灵动，设色清雅而不失明快，他笔下的荷花，或亭亭净植，或残叶听雨，以焦墨勾筋，花青晕染，既存“出淤泥而不染”的高洁，又具“荷尽已无擎雨盖”的苍劲；画梅则老干虬枝，以浓墨破笔，缀以胭脂点出的繁花，于萧瑟中见生机,恰如其性格中的刚毅与温厚。

少峰的艺术成就不仅体现在创作上，更在于他对扬州画坛的传承与推动，他曾任扬州国画院副院长，主持“扬州画派传承工作室”，多年来致力于培养青年画家，主张“传统为根，生活为源，创新为魂”，在教学过程中，他强调“读万卷书，行万里路”，常带领学生写生于江南水乡、黄山、太行山等地，要求他们既要临摹古画，更要观察自然，从生活中提炼笔墨语言，其学生中，多人作品入选全国美展，成为扬州画坛的中坚力量，他还积极参与非遗保护，推动“扬州八怪”技艺的当代转化，将传统文人画的精神内核与现代审美需求相结合，探索出一条“守正创新”的艺术路径。

为更清晰展现少峰的艺术历程,以下为其艺术年表概要：

少峰的艺术探索，始终扎根于扬州这片文化沃土，他以笔墨为媒介，连接传统与现代，在传承中创新，在创新中坚守，成为当代扬州画坛承前启后的重要人物，其作品不仅展现了古城扬州的自然之美与人文之韵，更传递出中国文人画“天人合一”的精神追求,为地域文化的发展与传播作出了积极贡献。

FAQs

Q1：少峰的艺术风格与扬州八怪有何异同？
A：扬州八怪以“怪”著称，其“怪”主要体现在打破传统程式、强调个性抒发、题材贴近市井生活等方面，如郑板桥的竹、金农的梅，均带有强烈的个人色彩，少峰的艺术风格与扬州八怪一脉相承，同样重视个性表达与生活气息，但其“新”在于：在继承“怪”的灵动与逸气的基础上，融入了当代审美意识，构图更趋规整，色彩更注重和谐统一，笔墨语言既传统又现代，更具时代感，扬州八怪多抒发个人愤世嫉俗的情感，少峰的作品则更多展现对自然与生活的热爱，以及对传统文化的敬畏与传承。

Q2：少峰对当代扬州画坛的影响体现在哪些方面？
A：少峰对当代扬州画坛的影响主要体现在三方面：一是创作上，他以“守正创新”的艺术理念，为扬州画派注入了新的活力，探索出传统文人画在当代的转化路径；二是教育上，通过“扬州画派传承工作室”培养了大量青年画家，为扬州画坛储备了人才，延续了地域艺术文脉；三是文化推广上，积极参与非遗保护与展览活动，推动扬州画走向全国,提升了扬州画在当代美术界的地位与影响力。