遵化老画家赵霖

在冀东大地的遵化古城,有一位用画笔记录时代、用丹青描绘乡愁的老画家——赵霖，他生于上世纪40年代的遵化，自幼浸润在清东陵的晨钟暮鼓与长城脚下的炊烟袅袅中，将对这片土地的深情全部倾注于尺素之上，成为当地美术界一位德艺双馨的“活化石”。

赵霖的绘画之路始于少年时对自然的痴迷,那时的遵化，老城墙斑驳，沙河清澈，村口的老槐树下常有老人讲述古北口长城的烽火故事，这些景象在他心中埋下种子，他常用木炭在墙上勾勒飞鸟走兽，被乡邻称为“小画匠”，15岁那年，他拜当地民间画师王德安为师，从《芥子园画谱》临摹起步，学习工笔花鸟与山水技法，王师傅常教导他：“画画要接地气，遵化的山、遵化的水，才是咱画家的根。”这句话成为他一生的创作圭臬。

赵霖的绘画以“写意中见骨力，质朴中显真情”著称，他不拘泥于传统技法的束缚，而是将文人画的笔墨情趣与民间艺术的鲜活生动相融合，形成独特的“遵化山水画”风格，他的山水画气势雄浑，多取材于清东陵的古松群、大石塔沟的红叶、沙河沿岸的渔舟，用墨浓淡相宜，线条刚柔并济，既有北方山水的厚重，又不失江南水乡的灵动，花鸟画则偏爱描绘当地常见的题材：春日山桃、秋日霜菊、冬日寒梅，寥寥数笔便勾勒出盎然生机，画中常题写自作诗词，诗书画印相映成趣。

从艺六十余载,赵霖创作了数百幅代表作。《清东陵瑞雪图》堪称经典：他以全景式构图描绘雪后陵区的恢弘，苍松披雪如银龙盘踞，琉璃瓦顶在白雪映衬下更显庄严，远处长城若隐若现，用淡墨渲染的云雾营造出“天地苍茫间，古韵今犹在”的意境，这幅作品不仅被遵化市博物馆收藏，还成为当地文化旅游的宣传名片。《沙河渔归》则充满生活气息：夕阳西下，渔船归港，渔民收网的身影与粼粼波光相映，笔触细腻中带着拙朴，让人仿佛闻到河水的清新与鱼虾的鲜香。《遵化八景组画》《古北口春晓》《农家小院》等作品，无一不饱含他对家乡的深情。

赵霖的艺术成就不仅体现在作品上,更在于他对遵化美术事业的推动，他曾担任遵化市美术家协会主席多年，组织“乡土风情画展”，培养了一批青年画家，他常深入乡村小学，免费教孩子们画画，告诉他们：“你们脚下的土地就是最好的画室。”他的画作多次在省级以上展览中获奖，多幅作品被选送海外参展，让世界通过画笔了解遵化的文化魅力，退休后，他仍笔耕不辍，将毕生经验整理成《遵化山水画技法浅谈》，无偿赠予后学者。

赵霖常说：“画画不能只追时髦，得守住根。”他反对脱离生活的“无病呻吟”，坚持每年深入山区写生，即使年逾八旬，仍背着画板爬上景忠山，记录四时变化，生活中，他谦和低调，常为邻里画扇面、写春联，街坊们亲切地称他“赵老师”，他的画室里，挂着一幅自题的“心随万物转，笔与故乡亲”，这正是他一生的写照。

赵霖虽已白发苍苍,但他的画笔依然饱含激情，他用一生的坚守，让遵化的山川风物在艺术长河中熠熠生辉，也为后人留下了宝贵的精神财富，他不仅是画家，更是遵化文化的传承者，用丹青书写着对这片土地最深沉的爱。

FAQs
问题一：赵霖的绘画题材为何多与遵化地域文化相关？
解答：赵霖生于遵化、长于遵化，自幼深受当地文化熏陶，清东陵、长城、沙河等不仅是他成长的背景，更是他情感寄托的载体，他认为“一方水土养一方艺术”，只有扎根地域文化，作品才有生命力，他希望通过绘画记录和传承家乡的历史记忆，让更多人了解遵化的自然与人文魅力。

赵霖的艺术风格对当地中青年画家有哪些影响？
解答：赵霖的艺术风格对当地中青年画家影响深远：他倡导“师法自然”的创作理念，引导青年画家走出画室，深入生活，从遵化的山水中汲取灵感；他将传统文人画与民间艺术相融合的创新路径，为青年画家提供了借鉴，鼓励他们在继承传统的基础上进行个性化探索；他无私提携后辈、普及美术教育的精神，更激励了一批青年人投身家乡美术事业，形成了“尊师重道、扎根乡土”的创作氛围。