孙海宁画家简历

孙海宁,1965年出生于江苏苏州，当代著名国画家，以山水画和花鸟画见长，现为中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家、苏州美术家协会副主席，其作品扎根江南文化底蕴，融合传统笔墨与当代审美，在国内外多次举办个展，作品被中国美术馆、江苏省美术馆等多家机构收藏，被誉为“新江南画派”代表人物之一。

早年,孙海宁受家庭熏陶，自幼临摹古代名画，后考入南京艺术学院中国画系，师从著名画家宋文治、亚明，系统学习传统山水画技法，在校期间，他深入研习宋元时期的青绿山水与文人画，尤其对黄公望的《富春山居图》和倪瓒的“逸笔草草”情有独钟，打下了坚实的传统功底，毕业后，他先后赴黄山、桂林、太行山等地写生，足迹遍布大江南北，逐渐形成“以书入画、以情造境”的个人风格，他的山水画既保留了传统山水的“高远、深远、平远”构图，又融入现代光影处理，将江南的温润朦胧与北方的雄浑奇险相结合，创造出既有古典意蕴又具时代气息的视觉语言。

在花鸟画领域,孙海宁擅长写意与工笔结合，题材多取自江南风物，如荷塘、梅竹、水乡小景等，他笔下的荷花，以水墨晕染出花瓣的通透感，辅以重彩点染蕊心，既延续了“吴门画派”的雅致，又注入了当代的鲜活生命力；其墨竹则吸收了郑板桥的“乱石铺街体”笔法，以中锋行笔表现竹节的挺拔，侧锋扫叶展现竹叶的飘逸，展现出“刚柔并济”的艺术特质，近年来，他尝试将装置艺术观念融入绘画，如在山水画中加入金箔、宣纸拼贴等材料，使作品在二维平面上产生立体层次，拓展了中国画的表现边界。

孙海宁的艺术成就源于他对传统的深刻理解和对生活的敏锐观察,他常说：“传统不是束缚，而是创新的基石。”在创作中，他坚持“外师造化，中得心源”，既注重写生时对自然物象的精准捕捉，又强调主观情感与客观物象的融合，其作品《姑苏烟雨》《荷塘清韵》《太行秋色》等，先后入选全国美展、中国当代水墨画展，并获江苏省“五星工程奖”金奖、全国中国画展优秀奖等重要奖项，2018年，他在中国美术馆举办“江南新境——孙海宁画展”，引发艺术界广泛关注，评论家称其作品“为新时代中国画的传承与发展提供了新的可能”。

作为教育者,孙海宁长期致力于中国画推广，先后在苏州大学、南京艺术学院担任客座教授，培养了一批青年画家，他还积极参与公益艺术项目，如“江南文化进校园”“乡村美育计划”等，通过讲座、写生等形式，让更多人感受中国传统文化的魅力。

以下是孙海宁艺术生涯的重要节点概览：

相关问答FAQs

问：孙海宁的绘画风格有哪些独特之处？
答：孙海宁的绘画风格以“传统为根、时代为魂”为核心，山水画融合江南的温润与北方的雄浑，在构图上既保留传统“三远法”，又融入现代光影处理；花鸟画则写意与工笔结合，注重笔墨的灵动与色彩的层次感，近年来，他尝试将金箔、宣纸拼贴等材料融入创作，拓展了中国画的表现维度，形成“雅俗共赏、古今交融”的独特面貌。

问：孙海宁的艺术创作理念是什么？
答：孙海宁秉持“外师造化，中得心源”的创作理念，强调对传统的传承与创新，他认为传统笔墨是根基，需深入研习古人技法；同时主张艺术应反映时代精神，从生活中汲取灵感，他注重主观情感与客观物象的融合，追求“画中有诗、诗中有画”的意境，通过作品传递对自然、生活的热爱与对文化的思考。