米伟,1965年出生于江苏苏州，自幼浸润于吴门书画的氤氲之气，祖父为当地小有名气的收藏家，家中藏有明清书画珍品百余件，这使他在孩提时代便与笔墨结下不解之缘，少年时师从苏州书画名家张辛稼先生，习书法攻楷书、行草，学绘画从山水、花鸟入手，后又问道于当代书画大家范曾、宋雨桂，博采众长，逐渐形成“以书入画，以画润书”的艺术风貌，现为国家一级美术师、中国书法家协会理事、中国美术家协会会员，并担任江苏省书画院特聘研究员、苏州大学书画客座教授，被誉为“当代文人书画的传承者与革新者”。
米伟的艺术之路,始终贯穿着对传统的敬畏与对创新的探索，书法方面，他早年深耕晋唐经典，临摹《兰亭序》《祭侄文稿》千余遍，深得王羲之飘逸、颜真卿雄浑之神韵；后研习宋人米芾“刷字”之率性、董其昌“淡墨”之空灵，将碑学的刚劲与帖学的灵动熔于一炉，形成“碑骨帖韵、雅俗共赏”的独特书风，其行草书用笔跌宕起伏，如“高山坠石，流水行云”，既见晋人的风度，又具宋人的意趣；结体疏密有致，于欹正相生中透出奇崛之姿，墨色浓淡枯湿变化丰富，营造出“润含春雨，干裂秋风”的视觉效果，绘画上，他以山水为宗，兼擅花鸟，早年取法黄公望《富春山居图》的“平淡天真”，后融合傅抱石“抱石皴”的雄浑恣肆、李可染“积墨法”的浑厚华滋，将江南山水的温润空灵与北方山水的苍劲厚重相结合，其山水画多取材于吴中山水、黄山烟云，构图上讲究“三远法”的灵活运用，常以“高远”显山势之巍峨，“平远”展江面之开阔，“深远”寓林壑之幽深；笔墨上追求“墨分五色”，以浓墨勾骨，淡墨晕染，间以花青、赭石设色，画面既具传统笔墨的韵味，又充满现代审美的新意。
米伟的代表作品丰硕,书法与绘画各具特色，书法作品中，2018年创作的行草《赤壁赋》是其巅峰之作，全卷长8米，以苏东坡《赤壁赋》为内容，用笔如“屋漏痕”，线条圆劲有力，结字大小错落，墨色由浓转淡再由淡转浓，节奏明快，气韵贯通，现已被中国美术馆永久收藏，2020年创作的楷书《心经》，结体端庄严谨，笔画遒劲挺拔，融入魏碑笔意，既见唐楷的法度，又具北碑的雄强，被苏州博物馆列为馆藏珍品，绘画方面，2019年完成的《江南烟雨图》是其山水画的代表作，画面以苏州水乡为背景，近景是错落的民居与摇曳的垂柳，中景是蜿蜒的小河与归来的渔舟，远景是朦胧的远山与飘渺的云雾，采用“留白”与“破墨”技法，墨色淡雅空灵，意境悠远，充分展现了江南烟雨的诗情画意，该作品在2021年中国画展中荣获金奖，2022年创作的花鸟画《秋荷听雨图》，以泼墨法画荷叶，浓淡相间，淋漓酣畅；以勾勒法画荷花，花瓣轻盈，姿态婀娜；再以焦墨点染荷茎，穿插几只水鸟，画面动静结合，充满生机，体现了“天人合一”的哲学思想。
在艺术成就方面,米伟的书画作品多次入选全国性、国际性大展，并屡获殊荣，1995年，其书法作品获“全国第六届书法篆刻展”全国奖；2008年，山水画《黄山松云图》入选“北京奥运会中国美术大展”；2015年，在巴黎举办“东方韵·米伟书画展”，引发欧洲艺术界关注，法国《费加罗报》评价其作品“将中国文人画的雅致与西方现代艺术的张力完美融合”，他还出版《米伟书法集》《米伟山水画技法》《文人书画的当代传承》等专著8部，发表学术论文《论书法与绘画的笔墨同源》《传统山水画的现代转型》等20余篇，为书画艺术的理论研究与创作实践做出了重要贡献。
米伟不仅是一位杰出的书画家,更是一位热心的艺术教育者与社会活动家，他创办“米伟书画工作室”，先后培养青年艺术家百余人，其中多人在全国书画展中获奖；他积极参与“书画进校园”“文化扶贫”等公益活动，先后赴云南、贵州等地的乡村学校捐赠书画作品、开设书画课程，累计捐赠作品300余幅；他提出“传统为根，创新为魂”的艺术理念，倡导书画艺术应扎根生活、反映时代，其作品《新时代山乡巨变》入选“庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”，生动展现了乡村振兴的壮美画卷，米伟的艺术实践，不仅推动了书画艺术的传承与创新，更让传统文化在当代焕发出新的生机与活力。
以下为米伟艺术风格与技法解析的简要概括：
| 艺术类别 | 技法特点 | 代表元素 | 审美追求 |
|---|---|---|---|
| 书法（行草） | 碑帖融合，用笔跌宕，墨色丰富 | 晋唐风韵，宋人意趣，欹正相生 | 雅俗共赏，气韵贯通，刚柔并济 |
| 绘画（山水） | 积墨破墨，三远构图，水墨交融 | 吴中山水，黄山烟云，江南烟雨 | 意境悠远，浑厚华滋，天人合一 |
| 绘画（花鸟） | 泼墨勾勒，动静结合，设色淡雅 | 荷花、水鸟、秋菊，以物喻情 | 生意盎然，诗书画印一体 |
相关问答FAQs
问：米伟的书画作品如何体现“文人书画”的特质？
答：米伟的作品深刻体现了“文人书画”的三大特质：一是“诗书画印”一体，绘画中常题自作诗词，如《江南烟雨图》题“烟雨江南水墨间，小桥流水自悠然”，书法与绘画相得益彰；二是“以书入画”，将书法的笔法融入绘画，如山水画中的皴法、线条兼具书法的力度与韵律；三是“以画载道”，作品不仅追求笔墨技巧，更注重抒发个人情怀与哲思，如《秋荷听雨图》通过荷与鸟的意象，表达“出淤泥而不染”的高洁品格，体现了文人“修身养性”的精神追求。
问：米伟在推动书画艺术传承与创新方面有哪些具体举措？
答：米伟通过“创作-教学-传播”三轨并行推动传承创新，在教学上，工作室采用“临摹（传统技法）-写生（观察自然）-创作（个性表达）”三步教学法，强调“师古而不泥古”；在传播上，利用新媒体开设“米伟书画讲堂”短视频系列，普及书画知识，累计观看量超千万；在创新上，他尝试将传统书画与现代设计结合，如为苏州园林创作主题文创、开发“米伟山水”数字艺术展，让书画艺术走进当代生活，吸引更多年轻人关注传统文化，他还推动“书画+公益”模式，通过作品义卖资助乡村艺术教育，实现了艺术的社会价值。
