书画家耕墨，是以笔墨为犁，以岁月为田，在传统与创新的精神沃土上深耕不辍的艺术修行。“耕”字蕴含着勤勉、执着与积累，“墨”则承载着书画的技法、气韵与哲思，二者结合，不仅是书画家对技艺的锤炼，更是对文化根脉的守护与对艺术生命的滋养，从古至今，真正的书画家无不以“耕墨”为要义，在笔墨的耕耘中,实现技艺的精进与境界的升华。
耕墨的历史渊源，深植于中华优秀传统文化的土壤，古代书画家早有“耕墨”之实践，王羲之“临池学书，池水尽墨”，以日复一日的笔墨耕耘，终成“书圣”之境；郑板桥四十岁前临摹历代书法，直至“别为一体”，其“六分半书”的背后，是数十年如一日的墨田耕耘；黄公望隐居富春江，师法自然，以“披麻皴”绘就《富春山居图》，晚年笔墨之浑厚，正是他“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐”的耕墨成果，这些典故印证了：书画艺术非一蹴而就，唯有深耕笔墨,方能触达艺术的堂奥。
耕墨的核心精神，在于“勤”与“恒”，书画家需以“磨穿铁砚”的毅力，在技法上深耕不怠，技法是笔墨的根基，从执笔、运笔到墨色浓淡、章法布局，无一不需要反复锤炼，以书法为例，楷书的端庄需从点画开始打磨，行书的流畅需在提按顿挫中千锤百炼，草书的奔放则需在法度之内挥洒自如，画家亦然，无论是山水画的“皴、擦、点、染”，还是花鸟画的“勾勒、没骨”，皆需通过大量实践，让笔墨成为心手相应的延伸，正如潘天寿所言：“笔墨当随时代，更需随功底。”功底何来？正是来自笔墨日复一日的深耕。
耕墨不仅是技法的锤炼，更是文化的积淀与心性的涵养，书画是“心画”，笔墨背后是学养与气度，书画家需以“读万卷书”的积累，为笔墨注入文化灵魂，苏轼“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，强调读书对书画的重要性；石涛“搜尽奇峰打草稿”，则体现了师法自然与生活体验对笔墨的滋养，耕墨需沉心静气，排除浮躁，在“静观万物皆自得”的心境中，让笔墨与心灵共鸣，这种“外师造化，中得心源”的修行,正是耕墨区别于单纯技艺训练的关键所在。
当代书画家的耕墨之路，既需传承古法，更需立足时代，在深耕中创新，传统笔墨是根基，若脱离传统，创新便如无源之水；但若固守传统，不思变通，则易陷入僵化，耕墨需在“守正”与“创新”间寻求平衡，李可染将西画光影融入山水画，以“黑、满、重、亮”的笔墨语言开创“李家山水”，其根基正是对传统笔墨的深刻理解；徐冰以汉字为媒介，创作《天书》《地书》，在笔墨符号的解构与重组中，实现传统文化的当代表达，这些实践表明：耕墨不是墨守成规，而是在传统沃土上，以时代精神为养分,培育新的艺术之花。
耕墨的实践路径，可从技法、文化、心性三个维度展开,具体如下表所示：
| 维度 | 体现案例 | |
|---|---|---|
| 技法深耕 | 临摹经典（碑帖、画作）、写生体悟（自然、生活）、创作突破（风格、形式） | 王羲之临池学书、黄公望富春江写生、齐白石“衰年变法” |
| 文化深耕 | 研读经典（诗词、史哲、美学）、融合姊妹艺术（诗、书、画、印互鉴）、关注时代 | 苏轼“书画同源”、吴昌硕“诗书画印一体”、徐冰汉字当代艺术探索 |
| 心性深耕 | 沉静专注（排除功利、浮躁）、师法自然（观察万物、体悟生命）、涵养气度（修德养性） | 郑板桥“删繁就简三秋树，领异标新二月花”、弘一法师“笔墨清净，心性平和” |
在快节奏的现代社会，耕墨精神更显珍贵，它提醒书画家：艺术创作需摒弃急功近利，以“板凳甘坐十年冷”的耐心，在笔墨中沉淀自我；也启示艺术爱好者：欣赏书画时，不仅要看笔墨的技法之美，更要读懂其背后深耕的汗水与文化的温度，唯有如此，笔墨才能真正成为连接传统与当下、个体与时代的桥梁。
耕墨，是书画家的修行，也是艺术的宿命，它以笔墨为犁，耕耘在文化的沃土上，终将收获技艺的精进、心灵的丰盈与艺术的永恒，正如那片被反复耕耘的墨田，每一次落笔，都是对传统的致敬；每一滴墨痕,都是对生命的诠释。
FAQs
Q1：书画家如何在日常中践行“耕墨”精神？
A1：践行“耕墨”精神需从三方面入手：一是“日课不辍”，坚持每日临摹、写生或创作，哪怕只是小幅练习，也要保持手感与笔墨的熟悉度；二是“读帖读画”，深入研究经典作品的笔法、墨法与意境，从中汲取养分；三是“师法自然与生活”，走出书斋，观察山川草木、人间百态，让笔墨有源头活水，需戒除浮躁，以“慢”的心态对待笔墨，在重复中提炼，在积累中突破。
Q2：“耕墨”是否意味着必须固守传统，能否结合现代元素创新？
A2：“耕墨”并非固守传统，而是在深耕传统的基础上实现创新，传统是根基，为笔墨提供法度与气韵；现代元素是养分，为艺术注入时代活力，在保留书法笔墨韵味的前提下，可融入现代构成理念；在继承中国画“写意”精神的同时，可借鉴西方色彩与光影，正如潘天寿所言：“借古开今，推陈出新。”深耕传统是为了更好地理解笔墨的本质，而创新则是让传统艺术在当代焕发新生，二者辩证统一,缺一不可。
