国画家家荣

国画家家荣，当代中国画坛一位深耕传统又勇于创新的探索者，他以山水画为载体，在笔墨间构建了一个既有古典意蕴又具当代精神的艺术世界，家荣出生于上世纪60年代，自幼受家庭熏陶习书画，后毕业于浙江美术学院中国画系，师从陆俨少、童中焘等名家，深得“浙派”山水精髓，他早年遍临宋元名迹，从范宽的雄浑、倪瓒的萧疏中汲取养分，又遍历黄山、太行、桂林等名山大川，以“师造化”之心将自然生机融入笔墨，逐渐形成“浑厚苍润、气韵生动”的个人风格。

家荣的艺术理念，核心在“守正创新”四字，他坚信“传统是根，创新是魂”，既反对脱离传统的“无根之木”，也反对固守成规的“刻舟求剑”，在他看来，山水画不仅是自然景物的再现，更是画家心象的投射与生命情怀的寄托，他的作品中既有“可行、可望、可游、可居”的实景之美，更有“澄怀味象”的意境之深——或以浓淡干湿的墨色变化表现山石的肌理，或以疏密有致的线条勾勒云水的流动，间或施以淡彩，于水墨氤氲中透出光感与层次，营造出“天人合一”的东方哲思。

从艺术历程看，家荣的创作可分为三个阶段：80至90年代为“传统积淀期”，以临摹与写生为主，作品多具北宋山水的雄健与元人山水的淡逸；2000年至2010年为“风格探索期”，他将写生所得与程式化笔墨结合，尝试构图上的虚实对比，如《太行秋色》以“高远”构图展现山势险峻，又以留白表现云雾缭绕，刚柔并济；2010年至今为“境界升华期”，笔墨愈发简练，意境愈发深邃，如《云山无心》以泼墨与破墨结合，山形隐于云气，似有还无，传递出“空山无人，水流花开”的超然之境，其作品多次参加全国美展并获奖，被中国美术馆、上海美术馆等机构收藏，多幅画作被选作国礼赠送外国元首,成为传播中国传统文化的重要载体。

除创作外，家荣亦致力于艺术教育，任教于中国美术学院三十余年，提出“笔墨当随时代，更当随心灵”的教学理念，他强调“读万卷书，行万里路”，要求学生不仅要临摹古画，更要深入生活，从自然与人文中汲取灵感，其学生中多人已成为画坛中坚力量，他将“传承”与“创新”的种子播撒开来,推动了中国山水画的可持续发展。

相关问答FAQs

Q1：家荣的山水画与古代传统山水画相比，有哪些独特的创新之处？
A1：家荣的创新主要体现在三方面：一是构图上突破传统“三远法”的程式，借鉴西方现代艺术的构成意识，增强画面的视觉张力与空间层次感；二是墨法上融合“破墨”“泼墨”与“积墨”，结合光影处理，使传统水墨更具现代光感与体积感；三是主题上，古代山水多寄寓隐逸情怀，而家荣的作品常融入对生态、人文的当代思考，如《绿色家园》系列以山水呼吁环保，赋予传统题材新的时代内涵。

Q2：家荣在创作中如何平衡“传统笔墨”与“现代审美”的关系？
A2：家荣认为二者并非对立，而是“体用”关系——传统笔墨是“体”，是艺术语言的根基；现代审美是“用”，是表达当代情感的途径，具体实践中，他坚持以书法用笔为骨（如中锋线条勾勒山石轮廓），以水墨变化为肉（通过墨色浓淡表现光影与质感），同时简化繁复的皴法，强化画面的整体意境与情绪张力，他常说：“笔墨是老祖宗的，但画什么、怎么画，是当代人的事。”这种“守其本，创其新”的思路，让他的作品既有“古意”又有“新声”。