于泉书画家的笔墨之道，藏着怎样的艺术匠心与传承？

于泉书画家,当代艺术界一位以笔墨为媒介、以文化为灵魂的践行者，1965年出生于山东济南，自幼浸润于齐鲁文化的深厚底蕴中，祖父是当地小有名气的私塾先生，擅书法，幼年的于泉常在祖父的书案旁研墨铺纸，耳濡目染间对汉字的结构之美与线条的韵律产生了浓厚兴趣，七岁临写《玄秘塔碑》，十岁便能书就春联，邻里间称其“小书童”，这段启蒙经历为他日后的艺术之路埋下了坚实的种子。

青年时期,于泉拜入山东书画名家门下，系统学习楷书、行书与山水画技法，他深知“师古人不如师造化”，为临摹《富春山居图》，曾三赴富春江，在江畔渔村搭棚居住数月，观察晨雾中的山峦形态、雨后的草木色泽，将自然之“活水”融入笔墨，1990年，他考入中央美术学院书法与绘画专业，得遇启功、白雪石等艺术大家，不仅技法日臻成熟，更在“书画同源”的理论认知上实现了突破——他提出“以书骨立画魂，以画韵润书魂”，主张书法的笔法应成为绘画的筋骨，绘画的意境则需赋予书法以情感温度，这一理念贯穿其创作始终。

于泉的艺术风格,在书法上体现为“古雅而鲜活”，其楷书取法欧阳询的险峻与颜真卿的浑厚，结字方正而不失灵动，笔力内敛而气度恢弘；行书则融合王羲之的飘逸与米芾的跌宕，线条如行云流水，转折处见筋骨，牵丝时带意趣，绘画方面，他主攻北派山水，善用斧劈皴与披麻皴相结合的技法，表现山石的刚毅与山水的苍润；墨色上讲究“墨分五色”，以浓墨显山势，淡墨染云雾，间或以花青、赭石点染，营造出“可行、可望、可游、可居”的意境，其代表作《泰山旭日》，以雄浑的构图展现泰山的日出之景，近景松柏以书法的“飞白”笔法绘就，中景山峦用积墨层层叠加，远景云霞则以淡墨晕染，整体气势磅礴又不失细腻层次，现已被中国国家博物馆收藏。

三十余年来,于泉始终秉持“传承不守旧，创新不离根”的创作原则，他不仅深耕传统，更关注时代精神与个人情感的融合，在创作《泉城秋韵》时，他没有简单描绘济南的湖光山色，而是将老城区的青石板路、趵突泉的腾涌之态与现代都市的剪影巧妙结合，以水墨的虚实对比展现古今交融的城市记忆，这幅作品在“全国山水画大展”中荣获金奖，评委评价其“用传统笔墨讲好了当代故事”。

除了创作,于泉还致力于书画教育与公益事业，他创办“于泉书画工作室”，亲自授课，强调“先修心，后学艺”，要求学员每日临帖、写生、读书三不误；多年来，他为偏远山区学校捐赠书画作品千余幅，举办公益讲座百余场，用艺术点亮孩子们的梦想，2018年，他被授予“山东省德艺双馨艺术家”称号，2022年当选济南市书法家协会副主席，其艺术成就与社会贡献得到了广泛认可。

于泉书画家艺术年表（部分）

相关问答FAQs

问：于泉老师在书画创作中，如何处理“传统”与“创新”的关系？
答：于泉认为传统是创新的根基，创新是传统的生命力，他主张“深挖传统，但不泥古”，比如在书法中，他会反复临摹经典碑帖，掌握笔法与结字的规律，但在创作时会融入个人情感与时代审美，如将行书的流动感融入山水画的线条，让画面更具节奏感；创新则需“守住根脉，但不守旧”，他从不盲目追求新奇怪诞，而是在传统笔墨语言的基础上，结合现代生活观察，赋予作品新的内涵，如《泉城秋韵》中对古今泉城风貌的融合，便是传统笔墨与时代精神的结合。

问：初学者学习书画，可以从于泉的作品中借鉴哪些经验？
答：初学者可从于泉的创作中借鉴三点：一是“以读养艺”，他强调“读书万卷，行路万里”，建议初学者先提升文化修养，理解书画背后的文化内涵，而非单纯模仿技法；二是“以勤补拙”，他每日坚持临帖、写生数小时，甚至年过六旬仍笔耕不辍，这种坚持是艺术进步的基石；三是“以悟求变”，他鼓励学员在临摹中思考，在写生中感悟，比如临摹《富春山居图》时，不仅要学其笔墨，更要体会黄公望“意在笔先”的创作心境，最终形成自己的艺术语言。