书画家俊之，其笔墨艺术有何独特之处？

书画家俊之,本名张俊之，1945年生于江苏苏州，自幼浸润于吴门书画的氤氲之中，师承近代书画大家余彤先生，以“笔墨当随时代”为圭臬，在书法与绘画领域均开生面，成为当代文人画的代表性人物之一，其艺术生涯跨越半个多世纪，从临摹古帖的少年到开宗立派的大家，俊之以深厚的学养、创新的勇气，在传统与现代之间架起桥梁，作品既有“古意”的沉静，又有“新境”的灵动。

俊之的书画启蒙源于家学,祖父是前清秀才，家中藏有《兰亭序》《富春山居图》等摹本，他每日临池不辍，少年时便以“小书家”闻名乡里，18岁拜入余彤先生门下，先生强调“先与古人合，再与古人离”，让他系统研习书法五体与山水画技法，青年时期，他游历大江南北，遍览黄山之奇、华山之险、江南之柔，将自然丘壑融入笔墨，逐渐形成“南韵北骨”的独特风格，中年以后，他致力于打破书画界限，提出“以书骨立画魂，以画韵润书魂”，作品愈发浑厚天成。

在书法领域,俊之擅行草与隶书，行草取法二王的飘逸、怀素的狂放，用笔刚柔并济，如“屋漏痕”般含蓄厚重，又似“锥画沙”般劲道十足；结体疏密有致，既有“大珠小珠落玉盘”的节奏感，又有“行云流水”的自然韵律，其代表作《心经长卷》，以行草写就，笔势连绵不绝，如禅者坐忘，心手两忘，被中国美术馆收藏，隶书则融《曹全碑》的秀美与《张迁碑》的雄强，方笔圆笔并用，笔画如“折钗股”遒劲，波磔如“雁尾”飘逸，既有庙堂之气，又含文人之趣。

绘画上,俊之以山水画成就最高，兼擅花鸟，他笔下的山水，既有江南水乡的温润，如《姑苏秋色》，以淡墨晕染烟波，赭石点染枫林，小桥流水间尽显吴门雅韵；也有北方山水的苍茫，如《太行春晓》，以浓墨皴擦山石，焦墨勾勒松柏，间以留白云气，尽显“太行天下脊”的雄浑气魄，他善用“积墨法”与“破墨法”，层层积染中见层次，一笔破出时显灵动，使画面既厚重通透，又生机盎然，花鸟画则取法徐渭、八大，用笔简练，以少胜多，一枝一叶、一花一鸟皆可传神，如《墨荷图》，仅以浓淡墨色勾勒荷瓣、荷叶，题“出淤泥而不染”，清气扑面而来。

俊之的艺术理念,可概括为“守正创新，以情写意”，他认为“传统是根，创新是魂”，反对为创新而创新，也反对泥古不化，他常说：“笔墨要讲传承，更要讲性情。”其作品中，无论是书法的线条还是绘画的意境，都饱含他对生活的热爱与对自然的感悟，晚年他致力于书画教育，创办“俊之书画工作室”，培养青年学子，强调“读万卷书，行万里路，写万卷情”，希望后辈能在扎根传统的基础上，走出自己的艺术道路。

以下为俊之艺术特色简表：

俊之的艺术成就,不仅在于笔墨技法的精湛，更在于他将文人画的“诗书画印”传统推向新的高度，其作品被故宫博物院、上海博物馆等多家机构收藏，并多次在国内外举办个人展览，被誉为“当代文人画的守望者与创新者”。

FAQs

问：俊之的书画作品中，哪些元素体现了他对传统的继承与创新？
答：传统继承上，他书法取法二王、汉隶，绘画师承吴门画派与北宋山水，笔法、墨法皆有章可循；创新突破上，一是打破书画界限，以书法的“骨法用笔”融入绘画线条，以绘画的“意境经营”融入书法布局，如行草作品中穿插山水画式的“留白”与“疏密”；二是题材拓展，将现代生活场景（如高铁、桥梁）与传统山水结合，赋予传统笔墨新的时代内涵；三是色彩运用，在传统水墨基础上，适度融入淡彩，如《江南春色》中用花青染远山，既保留水墨的雅致，又增强画面的现代感。

问：作为文人画家，俊之如何在作品中体现“文人情怀”？
答：俊之的文人情怀主要体现在三个方面：一是“诗书画印”一体，他坚持自题画跋，内容多为原创诗词或感悟，如《秋山读书图》题“闲持竹卷伴云生，一夜秋风到五更”，将读书之乐、隐逸之思融入画面；二是“以物喻德”，他笔下的梅、兰、竹、菊、松等意象，皆赋予君子品格，如《墨竹图》题“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，借竹言志；三是“禅意哲思”，部分作品追求“平淡天真”的境界，如《空山新雨后》，以淡墨渲染空山，留白处似云似雾，传递“空”“静”的禅意，体现文人对生命与自然的深刻体悟。