孙义书画家,当代中国书画艺术领域一位兼具传统底蕴与时代创新精神的代表性人物，他出生于书画世家，自幼浸润于笔墨丹青之间，数十年来深耕不辍，在书法与绘画两个领域均建树颇丰，其作品以“古雅新意”的艺术风貌备受业界瞩目，被誉为“承古开今的践行者”。
艺术启蒙与求学之路
孙义的艺术启蒙始于家庭熏陶,祖父为地方知名书法爱好者，幼时的他常伴祖父研墨铺纸，观其挥毫运笔，耳濡目染之下对汉字结构与线条韵律产生了浓厚兴趣，六岁起临摹《玄秘塔碑》《九成宫醴泉铭》，十岁便能独立书写楹联，少年时期便在当地书法比赛中崭露头角。
中学阶段，他师从当地国画名师系统学习山水画，从《芥子园画谱》入手，兼习宋元明清诸家，尤其对黄公望的“浅绛山水”、石涛的“搜尽奇峰打草稿”心摹手追，为夯实传统功底，他考入中国美术学院书法篆刻专业，师从沙孟海、陆维钊等书法大家，系统研习篆、隶、楷、行、草五体书论与技法，同时深入研习中国画论、古文字学、书画鉴定等课程，以专业第一名的成绩毕业，并留校任教于国画系。
此后，他又赴中央美术学院深造，师从范曾研习人物画，并赴日本、韩国交流东方书画艺术，拓宽了国际视野，这段求学历程，既夯实了他的传统根基，也塑造了他“兼容并蓄、守正创新”的艺术理念。
艺术风格的形成与特点
孙义的艺术风格以“传统为基、时代为魂”，书法与绘画相辅相成，形成了鲜明的个人风貌。
（一）书法：五体皆擅，以“行草”为宗
孙义的书法五体皆能,尤以行草见长，其书法取法高古，上溯秦汉篆隶的朴拙，下汲晋唐宋元的雅逸，在继承“二王”书风的流美洒脱基础上，融入米芾的“刷字”劲健与王铎的“涨墨”奇崛，形成“刚柔并济、虚实相生”的独特风格。
- 用笔：讲究“屋漏痕”“折钗股”，线条遒劲而不失灵动，提按分明中见自然变化，如行云流水，一气呵成。
- 结体：打破传统书体的界限，将篆书的圆转、隶书的扁方、楷书的端庄融入行草，字形大小错落，欹正相生，富有节奏感。
- 墨法：善用浓淡枯湿之变，枯笔如“万岁枯藤”，润笔如“绵里裹铁”，墨色层次丰富，极具视觉张力。
（二）绘画：山水为骨，花鸟为韵
孙义的绘画以山水画为基石,兼擅花鸟、人物，尤重“意境营造”，他的山水画取法宋元，却不拘泥于古法，将传统“三远法”与西方透视结合，形成“高远、深远、平远、阔远”四维一体的空间表达。
- 山水画：早期作品多写江南烟雨，笔墨温润，意境空灵；中期转向北方山水的雄浑，以斧劈皴、披麻皴表现山石肌理，设色青绿与水墨交融，既有“可行、可望、可游、可居”的实景感，又有“气韵生动”的写意精神，代表作《黄山云海图》《溪山清远图》等，以大景深构图展现山川的磅礴与灵秀，被誉为“当代山水新貌”。
- 花鸟画：取法徐渭、八大山人的写意精神，兼收任伯年的雅俗共赏，用笔简练，造型夸张却不失法度，如《墨荷图》以泼墨法表现荷叶的舒展，以焦墨勾勒荷梗的挺拔，寥寥数笔便传达出“出淤泥而不染”的文人情怀；《秋菊图》则用没骨法渲染花瓣色彩，艳而不俗，充满生活气息。
（三）书画同源，以书入画
孙义深谙“书画同源”之理，其绘画以书法用笔为骨，线条如“锥画沙”“屋漏痕”，富有书写性；书法则融入绘画的构图意识，布局疏密有致，计白当黑，极具画面感，这种“以书入画、以画润书”的实践，使他的书画作品形成了统一的审美体系。
代表作品与艺术成就
孙义的艺术创作丰硕,其作品多次入选全国书法展、中国画展，并被故宫博物院、中国美术馆、国家博物馆等机构收藏，以下是部分代表性作品：
| 作品类型 | 作品名称 | 艺术特色 | 收藏机构 |
|---|---|---|---|
| 书法 | 《前后赤壁赋》行草长卷 | 取法苏东坡《寒食帖》，融入米芾笔法，墨色浓淡相宜，结体欹正生姿，展现“文气与书韵交融” | 中国美术馆 |
| 山水画 | 《太行秋韵》 | 以斧劈皴表现太行山岩壁的刚毅，设色赭石花青结合，远景云雾缭绕，近景树木苍劲，气势恢宏 | 故宫博物院 |
| 花鸟画 | 《梅兰竹菊四条屏》 | 以文人画笔墨写四君子，梅如铁骨、兰如幽香、竹如气节、菊如隐逸，清雅脱俗，寓意高洁 | 上海博物馆 |
| 书法 | 《心经》楷书册页 | 取法欧阳询《九成宫》，结体严谨，笔画精到，融禅意于法度，被誉为“当代楷书典范” | 国家博物馆 |
除艺术创作外,孙义还致力于书画教育与理论研究，他出版的《书法技法与临摹》《中国画意境营造》等十余部专著，成为高校书画专业重要教材；其主持的“书画同源”公益教学项目，已培养千余名基层书画爱好者，为传统文化的传承与发展作出积极贡献。
艺术理念与时代精神
孙义常说：“传统是根，创新是魂，没有根的创新是无源之水，没有魂的传承是无本之木。”他的艺术理念可概括为“三守三创”：
- 守传统之正：坚守笔墨语言的纯粹性，以经典碑帖为师，以传统画论为鉴；
- 守文化之根：深挖儒释道哲学思想，将“天人合一”“中庸之道”等文化精神融入作品；
- 守时代之新：关注现实生活，以笔墨反映当代人的精神风貌，如抗疫主题作品《众志成城》、乡村振兴主题作品《山乡巨变》等，均以传统形式传递时代正能量。
相关问答FAQs
Q1：孙义书画家的艺术风格是如何形成的？他的“创新”主要体现在哪些方面？
A：孙义的艺术风格形成可概括为“师古人、师造化、师心源”三个阶段，早年通过系统临摹秦汉至明清经典碑帖与画作，打下坚实传统基础（师古人）；中年后遍游名山大川，观察自然物象，将写生与传统技法结合（师造化）；晚年融会贯通，以个人审美与时代精神为引领，形成独特风貌（师心源），其“创新”主要体现在三方面：一是打破书法与画的界限，以书入画、以画润书；二是将西方透视与东方散点透视结合，拓展山水画的空间表现；三是题材上贴近现实，赋予传统笔墨当代精神，如创作反映脱贫攻坚、生态文明等主题的作品，让书画艺术更具时代生命力。
Q2：孙义对年轻书画学习者有哪些学习建议？
A：孙义常对年轻学子强调“三要三不要”：一要“扎根传统”，不可急于求成，需静下心临摹经典，从碑帖中练笔力，从画论中悟意境；二要“师法自然”，多写生、多观察，避免闭门造车，让作品源于生活高于生活；三要“独立思考”，在学习诸家之长的基础上形成个人风格，不可盲目跟风，他提醒“三不要”：不要重技法轻修养，需多读书、多品悟，提升文化底蕴；不要重形式轻内涵，笔墨是为情感服务，避免沦为技巧的堆砌；不要重名利轻初心，保持对艺术的敬畏与热爱，方能行稳致远。
