书画家老樵,当代艺坛中以“笔墨写意，心造自然”为核心理念的书画大家，其艺术生涯扎根于传统沃土，又以创新精神破茧而出，形成了独具一格的“樵体书画”风貌，在山水、书法、花鸟等领域均有建树，被业界誉为“承古开今的践行者”。
老樵出生于江南书画世家,自幼浸润于笔墨丹青，祖父是当地有名的民间画师，常以山水草木为教，让他对自然之美生出敏锐感知，少年时，他临摹《芥子园画谱》《兰亭序》，打下坚实的传统功底；青年时期，负笈北上，拜入名师门下，系统研习宋元山水与魏晋碑帖，兼取石涛“搜尽奇峰打草稿”的写真精神与傅抱石“抱石皴”的恣肆笔法，中年以后，他遍游名山大川，从黄山的奇绝到漓江的温婉，从西北的苍茫到江南的灵秀，皆入画境，逐渐形成“外师造化，中得心源”的创作路径。
在艺术风格上,老樵的书画以“气韵生动”为魂，融诗、书、画、印于一体，其书法，取碑帖之长，楷书端庄而不失灵动，隶书古朴中见雅致，行草则如行云流水，跌宕生姿，常以自作诗文入书，达到“书中有画，画中有书”的境界，绘画方面，他尤擅山水，早年精于工笔，后转向写意，笔墨上既重“墨分五色”的层次感，又善以“破墨”“积墨”法营造苍润效果；构图上打破传统“三远法”的局限，常以“边角取景”突出意境，营造出“咫尺千里”的视觉张力，花鸟画则承袭徐渭、八大山人的写意精神，以简练笔墨勾勒物象神韵，寥寥数笔，花鸟之态跃然纸上。
以下是老樵艺术风格与技法特点的简要梳理：
| 艺术类别 | 风格特点 | 代表技法 | 代表意象 |
|---|---|---|---|
| 书法 | 碑帖融合，行草见长，诗书一体 | 提按顿挫，中锋用笔，飞白灵动 | 自作诗文、禅意短句 |
| 山水画 | 苍润相济，写意为主，构图新颖 | 破墨法、积墨法、斧劈皴、披麻皴 | 溪山行旅、云雾松涛、江南烟雨 |
| 花鸟画 | 简练传神，水墨为上，以形写神 | 没骨法、简笔勾勒，墨色晕染 | 竹石兰草、寒梅傲雪、游鱼戏荷 |
老樵的艺术成就不仅体现在作品本身,更在于他对传统文化的传承与推广，他常言：“笔墨当随时代，但根不可断。”近年来，他致力于书画教育，开办“老樵书画工作室”，收徒授艺，将传统技法与现代审美相结合；他积极参与公益活动，以书画助力乡村振兴，多幅作品被博物馆、美术馆收藏，其艺术理念影响了无数后辈学人。
相关问答FAQs
问：老樵的书画作品在市场上备受追捧，其艺术价值主要体现在哪些方面？
答：老樵作品的艺术价值主要体现在三方面：一是传统功底深厚，对宋元以来的笔墨语言有深刻理解，作品经得起专业推敲；二是创新意识突出，在构图、技法上融入现代审美，如山水画中的“边角取景”、书法中的“碑帖融合”，打破了传统范式；三是文化内涵丰富，作品常融入诗文、哲学思想，体现“画以载道”的艺术追求，具有极高的收藏与研究价值。
问：作为当代书画家，老樵如何看待传统与创新的平衡？
答：老樵认为，传统是创新的根基，创新是传统的延伸，他主张“先师古人，再师造化，后师心源”，即在深入临摹传统经典、掌握笔墨规律的基础上，通过观察自然、体悟生活，最终以个人情感和时代精神赋予作品新的生命力，他反对为创新而创新，强调“变者其常，守者其本”，在坚守笔墨精神的同时，让作品与时代同频共振。
