得志书画家，功成名就后笔墨初心是否依旧？

在中国艺术史上,“得志书画家”是一个独特的群体，他们既能在艺术领域登峰造极，又能将个人情怀与时代精神熔铸于笔墨之间，其“得志”并非仅指世俗意义上的功成名就，更是艺术追求与人生境界的圆满统一，他们以笔墨为舟，在历史长河中留下了璀璨的文化印记，其作品与精神至今仍滋养着后人。

从历史维度看,得志书画家往往兼具“技”与“道”的双重修为，东晋王羲之堪称典范，他出身名门却淡泊名利，辞去官职后“与道士许迈共修服食，采药石不远千里”，寄情山水之间，其《兰亭序》不仅是“天下第一行书”，更以“永和九年，岁在癸丑”的开篇，将文人雅集的闲逸与“死生亦大矣”的哲思融为一体，字里行间流淌的是对生命本真的洞察，这种“得志”，是艺术与生命的共鸣，是超脱世俗的精神自由，宋代苏轼则将“得志”升华为“尚意”书风的核心，他一生仕途坎坷，屡遭贬谪，却能在“黄州寒食节”的凄风苦雨中，以《黄州寒食帖》的“笔枯墨燥，沉郁顿挫”，将个人逆境中的悲愤与旷达凝于笔端，他在《寒食帖》中写道“也似哭途穷，死灰吹不起”，却又在诗文中高歌“一蓑烟雨任平生”，这种“穷而后工”的艺术境界，正是得志书画家“不以物喜，不以己悲”的人格写照。

近现代齐白石则将“得志”融入了对传统的革新与对生活的热爱，他出身贫寒，做过木匠，中年后“五出五归”，遍游名山大川，晚年定居北京后“衰年变法”，将文人画的写意精神与民间艺术的质朴趣味结合，创造出“为万虫写照，为百鸟传神”的独特风格，其《墨虾》寥寥数笔，却能表现虾在水中游动的透明与灵动；《蛙声十里出山泉》以山泉、蝌蚪联想蛙声，充满生活情趣与诗意，齐白石的“得志”，是对艺术本真的坚守，是对平凡生活的热爱，更是“似与不似之间”的艺术智慧——既不拘泥于物象，又不脱离生活，达到了“天人合一”的境界。

这些得志书画家的艺术成就,离不开对传统的深刻理解与对创新的执着追求，他们既是传统的继承者，又是时代的开拓者，王羲之融合隶、草、楷之长，革新了书法的笔法与结构；苏轼打破唐代“尚法”书风的束缚，以“我书意造本无法”的豪情，开创了“尚意”书风；齐白石则以“学我者生，似我者死”的清醒，在继承八大山人、石涛等前人基础上，融入民间艺术的鲜活元素，形成了“红花墨叶”的大写意风格，他们的创新，并非凭空而来，而是建立在对传统的深耕细作之上，是“站在巨人肩膀上的眺望”。

更难能可贵的是,得志书画家始终将艺术与社会、人生紧密相连，他们的作品不仅是个人情感的抒发，更是时代精神的折射，王羲之的《兰亭序》折射出魏晋文人的觉醒与自由；苏轼的诗词书画体现了宋代士大夫“为天地立心，为生民立命”的家国情怀；齐白画的《祖国万岁》《松柏高立图》等作品，则在新中国成立后，以质朴的笔墨传递出对祖国的热爱与对新生活的向往，这种“为人生而艺术”的创作态度，使他们的作品超越了时空的限制，成为中华民族文化基因的重要组成部分。

当代书画家如何从得志书画家身上汲取智慧？或许答案藏在他们对“初心”的坚守与对“创新”的勇气中，在这个浮躁的时代，真正的“得志”并非名利双收，而是如先贤一般，以笔墨为媒介，在艺术中安顿心灵，在传承中开拓未来，让作品既有传统的根脉，又有时代的气息，最终实现“艺道双馨”的人生境界。

FAQs
问：得志书画家的“得志”与世俗意义上的“成功”有何不同？
答：世俗成功多指名利地位、社会地位的获得，而得志书画家的“得志”是艺术追求与人生境界的统一，是精神上的超脱与自由，他们可能未必拥有世俗意义上的显赫地位（如苏轼一生仕途坎坷），但能在艺术中实现自我价值，将个人情怀与时代精神融入作品，达到“技进乎道”的境界，这种“得志”是超越功利的，是艺术与生命的共鸣，如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《黄州寒食帖》，其价值不因时代变迁而褪色。

问：当代书画家如何借鉴“得志”书画家的智慧？
答：当代书画家可从三方面借鉴：一是“扎根传统”，深入学习经典，理解笔墨背后的文化精神，如齐白石衰年变法仍以传统为根基；二是“拥抱生活”，从平凡生活中汲取灵感，避免作品陷入空洞的形式主义，如齐白画的《蛙声十里出山泉》充满生活情趣；三是“坚守人格”，在名利诱惑面前保持艺术初心，以作品传递真善美，如苏轼“一蓑烟雨任平生”的旷达与坚守，唯有如此，才能在浮躁的时代中实现“得志”的艺术人生。