余兴公书法作为近现代书法艺术中独具风貌的一脉，其艺术成就与风格特征在书坛留下了深刻印记，余兴公（1898-1976），名文烈，号“铁砚斋主”，浙江宁波人，早年师从海上名宿沈尹默，后转益多师，遍临秦汉碑刻与魏晋法帖，最终形成“碑帖融合、刚柔并济”的个人书风，其书法以行草见长，兼擅篆、隶、楷，作品既承传统法度，又具时代气息，在笔法、结构、墨韵等方面均有独到之处。
余兴公的书法启蒙始于家学，幼年临习欧阳询《九成宫醴泉铭》，奠定楷书根基，青年时代移居上海，受海派文化影响，广泛接触碑学资源，临摹《张迁碑》《石门颂》等汉碑，笔力渐趋雄强；同时研习“二王”行草，汲取《兰亭序》《祭侄文稿》的气韵，形成“碑为骨、帖为肉”的创作理念，他主张“书法以用笔为上，而结字亦须用工”，强调笔法的提按转折与结构的欹正相生，反对僵化模仿，注重个人性情的自然流露，其行草作品如《赤壁赋》《杜诗条幅》，用笔方圆兼备，侧锋取势中时见中锋浑厚，点画如“屋漏痕”般含蓄有力，结字则疏密有致，既守晋人法度，又具汉人雄风，展现出“清刚雅正、气格高迈”的审美取向。
在篆隶创作上，余兴公亦成就斐然，其篆书取法《泰山刻石》《石鼓文》，线条圆润遒劲，结体端庄匀称，融入小篆的规整与汉篆的灵动，如《篆书四条屏》中“精气神”三字，笔画起收含蓄，中锋行笔如锥画沙，体现出对上古书法的深刻理解，隶书则参以《曹全碑》的秀逸与《张迁碑》的方拙，波磔分明而不失灵动，如《隶书五言联》，笔画厚重中见轻灵，结构紧凑而气脉贯通，展现出“隶中带篆、篆意隶形”的融合创新。
余兴公书法的艺术特色，可从笔法、结构、墨法、气韵四个维度解析,具体如下表所示：
| 风格维度 | 具体表现 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| 笔法 | 方圆并用，中侧互济，提按转折精到，善用“屋漏痕”“折钗股”笔法 | 力道内蕴，点画如铁画银钩，既有碑学的雄强，又有帖学的灵动 |
| 结构 | 疏密对比鲜明，欹正相生，重心平稳中见险绝，字形大小参差 | 气势贯通，结字如“算子”而不呆板，兼具法度与变化 |
| 墨法 | 浓淡枯湿相宜，注重墨色层次，行草中“飞白”自然，篆隶中墨色饱满 | 韵律生动，枯笔处如苍藤绕壁，湿笔处如春山含黛 |
| 气韵 | 儒雅中见风骨，平淡中寓奇崛，书如其人，温润如玉而又刚毅不屈 | 格调高远，传达出“书卷气”与“金石气”的统一 |
作为书法教育家，余兴公一生致力于传承技艺，曾任职于上海美专、浙江美术学院（今中国美术学院），培养出大批书法人才，他主张“临帖与创作结合，理论与实践并重”，要求学生先“入古”再“出新”，强调“字外功夫”的重要性，认为书法需以诗文、绘画、涵养为基，其著作《书法十讲》《临池偶得》系统归纳了创作经验,对后世书学影响深远。
余兴公书法的价值不仅在于个人艺术风格的成熟，更在于其对“碑帖融合”路径的探索，为近现代书法如何继承传统、回应时代提供了重要范例，其作品既有传统文人的雅正之气，又具现代审美的创新意识,至今仍被书界奉为典范。
相关问答FAQs
Q1：余兴公书法风格的形成主要受哪些因素影响？
A1：余兴公书法风格的形成是多方面因素共同作用的结果，家学渊源与早期楷书训练（如临习欧阳询）为其奠定了坚实的法度基础；青年时代在上海的海派文化环境中，广泛接触碑学资源（如汉碑）与帖学经典（如“二王”），促成“碑帖融合”的创作理念；其个人性情刚毅儒雅，主张“书如其人”，使作品兼具金石气与书卷气；作为教育家，他对传统经典的深入研习与教学实践，进一步提炼了艺术语言，形成独特的“清刚雅正”风貌。
Q2：初学者学习余兴公书法应注意哪些要点？
A2：初学者学习余兴公书法，可从以下三点入手：其一，先“入古”再“出新”，建议从其楷书或行楷入手（如临摹《九成宫醴泉铭》或其行楷条幅），掌握笔法提按与结构规律，再逐步过渡到行草；其二，注重“碑帖结合”，可同时临习汉碑（如《张迁碑》）以锤炼笔力，研习“二王”法帖以涵养气韵，避免碑帖割裂；其三，强调“字外功夫”，通过研习诗文、绘画提升文化涵养，理解书法背后的精神内涵，而非仅追求技法形式，学习过程中需循序渐进，切忌急功近利,在扎实传统基础上融入个人理解。
