书画家陶勤

书画家陶勤，1955年出生于浙江杭州，自幼浸润于江南水乡的灵秀之气，少时便显露出对笔墨丹青的敏锐感知，其父为当地小有名气的文人画家，家中常备笔墨纸砚，陶勤幼时便涂鸦不辍，常以院中花木、远山近水为题，虽笔触稚嫩，却已见章法雏形，及长，拜入浙派名家陆俨少门下，系统研习山水画与书法，后又入浙江美术学院（现中国美术学院）深造，遍临历代碑帖与名画，艺术根基日渐深厚，逐渐形成“雄浑中见秀逸，古朴中藏灵动”的独特艺术风貌。

陶勤的艺术创作，以书法为骨，绘画为魂，二者相得益彰，其书法早年浸淫于颜真卿的雄浑厚重与王羲之的飘逸俊秀，后融入汉隶的朴拙与魏碑的方劲，形成“碑帖融合、行草见长”的风格，运笔时，中锋侧锋互用，提按转折间充满节奏感，线条如锥画沙、屋漏痕，既力透纸背，又富有弹性，所作行书，结字奇正相生，章法疏密有致，既有文人的书卷气，又不失金石味，观其书作，如观高山流水，起伏跌宕中见性情，正如其自述：“书法当以‘写’为魂，心手相应，方能字如其人。”

绘画方面，陶勤尤擅山水与花鸟，山水画取法宋元，上溯五代荆关，下及明清石涛、石溪，注重“师古人更师造化”，他遍游名山大川，常携笔墨于黄山、雁荡、富春江畔写生，将传统笔墨与自然实景熔于一炉，其山水画多取高远、深远构图，层峦叠嶂，云雾缭绕，笔墨上或用披麻皴表现山石的肌理，或用米点皴描绘江南烟雨，意境苍茫而空灵，代表作《溪山清远图》，以淡墨勾勒远山，浓墨点染近树，中景留白处似云似水，营造出“山色空蒙雨亦奇”的诗境；而《富春山居新图》则融入现代审美，构图更为大胆，色彩在传统水墨基础上略施赭石花青，既延续了黄公望的笔墨精神,又展现出时代气息。

花鸟画方面，陶勤以写意为主，兼工带写，他笔下的梅兰竹菊，既承袭文人画的清雅，又注入鲜活的生命力，画梅，枝干苍劲如铁，花朵用没骨法点染，红梅艳而不俗，白梅清冷孤高；绘兰，叶如剑出鞘，花若幽谷佳人，笔简意足；写竹，浓淡相间，随风摇曳，尽显“虚心劲节”之品格，其花鸟画不拘泥于形似，重在“神韵”二字，常题以自作诗句，诗书画印相映成趣，如《墨荷图》题“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，以书入画，荷梗挺拔，荷叶舒展,墨色浓淡间尽显荷之高洁。

陶勤的艺术成就，不仅体现在创作上，更在于其对传承与创新的坚守，他常说：“传统是根，创新是魂，无根之木难以成林，无魂之艺难传久远。”数十年来，他不仅潜心创作，更致力于书画教育，曾任浙江美术学院客座教授，培养众多后学，其弟子多活跃于当代书画界，出版有《陶勤书画集》《笔墨问道——陶勤的艺术世界》等著作，多次在国内外举办个人展览，作品被中国美术馆、浙江省博物馆等多家机构收藏。

以下为陶勤艺术年表（部分）：

相关问答FAQs

Q1：陶勤的书法风格是如何形成的？对传统碑帖有哪些独到的理解？
A1：陶勤的书法风格是在长期临摹与实践中形成的，他早年以颜真卿《多宝塔碑》筑基，得其雄浑；后临王羲之《兰亭序》，悟其飘逸；再研《张迁碑》《龙门二十品》，取其方劲朴拙，他认为“碑帖非对立，而是互补”，碑的骨力与帖的韵致结合，方能“刚柔并济”，他特别强调“以书入画”，主张书法线条需有“屋漏痕”“折钗股”的质感,方能赋予绘画以笔墨精神。

Q2：作为书画家，陶勤如何看待“传统”与“创新”的关系？对初学者有何建议？
A2：陶勤认为“传统是创新的土壤，创新是传统的生命”，他主张“先守正，后创新”，初学者必须临摹经典，打牢笔墨与章法基础，方能“知其然更知其所以然”，他常以“学书如登山，需先循径而上，方能览尽众山”比喻学习过程，反对盲目求新、舍本逐末，他建议初学者从楷书入手，再行草、隶篆，绘画则从工笔写生开始，逐步过渡到写意，在继承中寻找个人语言,方能在艺术之路上走稳走远。