陈默,1965年出生于浙江杭州，当代中国画家，尤以山水画见长，其作品融合宋元传统笔墨与现代表达，在当代中国画坛独树一帜，早年就读于中国美术学院国画系，师从陆俨少、童中焘等名家，深得传统山水画“外师造化，中得心源”之精髓，毕业后长期游历名山大川，从自然中汲取灵感，同时研习古代画论与西方艺术理论，逐渐形成“浑厚苍润、气韵生动”的个人艺术风格。
陈默的艺术创作大致可分为三个阶段,80年代至90年代初为传统研习期，临摹《富春山居图》《溪山行旅图》等经典，注重笔墨基本功训练，以“四王”及黄宾虹画法为根基，追求“以书入画”的线条质感，90年代中期至2010年为探索创新期，在传统基础上融入构成意识与色彩表现，尝试将西方印象派的光影处理与中国画的“墨分五色”结合，创作出《烟江叠嶂》《暮色苍茫》等系列作品，开始引发关注，2010年至今为风格成熟期，形成“写意与工笔结合、具象与抽象相融”的独特面貌，作品多取材江南山水与西部高原，既有南方的温润灵动，又有北方的雄浑壮阔，代表作《云岭新居》《河山入梦》等屡获国家级展览奖项。
其艺术风格在不同时期呈现出鲜明特点,可通过以下表格梳理：
| 时期 | 风格特点 | 笔墨特点 | 题材侧重 |
|---|---|---|---|
| 传统研习期（80-90年代初） | 深耕传统，追求笔墨纯粹 | 中锋用笔为主，线条遒劲，墨色层次分明 | 江南小景、仿古山水 |
| 探索创新期（90年代中-2010） | 融合中西，强化视觉张力 | 破墨、泼墨并用，色彩明快，构图疏密有致 | 烟云变幻、暮色山水 |
| 风格成熟期（2010至今） | 写意工笔结合，意境深远 | 积墨与破墨结合，墨色浑厚，线条灵动 | 江南山水、西部高原、都市新景 |
代表作品《云岭新居》创作于2015年，取材云南丽江高原，画面以积墨法层层叠叠表现山石的肌理，近景用写意笔法勾勒村舍与梯田，远景则以淡墨渲染云雾，营造出“可居可游”的理想境界，作品既延续了传统山水画的“三远法”构图，又通过现代构成意识强化了空间的纵深感，获第十二届全国美展中国画银奖。《河山入梦》系列则聚焦黄河流域，以粗犷的线条与浓烈的墨色表现黄土高原的苍茫，融入红色元素象征时代精神，体现画家对家国情怀的诠释。
艺术成就方面,陈默的作品先后入选“全国中国画展”“北京国际美术双年展”等重要展览，并获“黄宾虹美术奖”“徐悲鸿艺术奖”等荣誉，其画作被中国美术馆、浙江美术馆等多家机构收藏，出版有《陈默山水画集》《笔墨当随时代——陈默的艺术实践》等专著，作为浙江省美术家协会理事，他还致力于中国画教育，在多所高校担任客座教授，培养了一批青年画家，推动传统艺术的当代转化。
陈默以“守正创新”为创作理念，在传统与现代的碰撞中开辟了山水画的新境界，他的作品不仅是自然山水的艺术再现，更是文化精神的当代诠释，为当代中国画的发展注入了新的活力。
FAQs
陈默的绘画创作中如何体现传统与创新的融合？
解答：陈默的传统融合体现在对宋元以来山水画笔墨语言的继承，如中锋用笔、墨分五色等技法；创新则表现为将西方艺术的构成、色彩观念与中国画的意境营造结合，例如在《烟江叠嶂》中，他既保留传统“高远”构图，又通过印象派式的光影处理增强画面层次，形成“既有笔墨筋骨，又有时代气息”的独特风格。
他的哪幅作品最能代表其艺术风格？为什么？
解答：《云岭新居》最能代表其艺术风格，该作品完美融合了传统笔墨与现代审美：技法上，以积墨法表现山石厚重，写意线条勾勒村舍，体现“书画同源”；构图上，结合“三远法”与现代构成，强化空间张力；意境上，既有传统山水画的“天人合一”，又融入对当代人居环境的思考，是陈默“写意工笔结合、传统精神现代表达”理念的集中体现。
