赵金光书法

赵金光，1956年生于河北保定，自幼浸润于传统文化氛围，七岁临池学书，师从当地书法家李文田，后考入中央美术学院书法专业系统深造，受教于欧阳中石、沈鹏等书法大家，四十余载笔耕不辍，主攻楷书、行书，兼及隶书、篆书，以“植根传统、守正创新”为艺术圭臬，形成了“雄、秀、逸、雅”的独特书风,成为当代书坛兼具传统功力与时代精神的代表性书家之一。

赵金光的书法艺术，以传统为根基，深研晋唐宋元经典，博采众长而自成一格，其楷书取法欧阳询《九成宫醴泉铭》的险峻峻挺与柳公权《玄秘塔碑》的骨力遒劲，结字端庄方正，笔画精到严谨，起笔收笔一丝不苟，转折处圆融遒劲，既有唐楷的法度森严，又不失灵动之气，如楷书作品《心经》，通篇笔画匀称，结字疏密得当，在端庄中见飘逸，于严谨中显灵秀，尽显楷书“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的美学特质，行书则以“二王”为宗，融合米芾“刷字”的率意与苏轼丰腴跌宕的笔意，用笔方圆兼备，线条流畅而富有节奏感，章法上注重虚实相生、疏密得当，如行云流水般自然天成，其行书作品《赤壁赋》，单字结体欹正相生，行气贯通，笔势开合有度，既保留了“二王”书风的雅逸，又融入了当代审美的视觉张力，展现出“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术追求，隶书则溯源《曹全碑》的秀逸与《张迁碑》的朴拙，参以汉简笔意的率真，笔画厚重而不失灵动，波磔分明而富有变化，结字扁方古朴，既有汉碑的端庄大气，又具简牍的率真趣味，如《汉柏图题跋》，笔画沉雄，结字茂密，尽显隶书“蚕头燕尾”的经典之美与朴茂厚重的金石气息。

在艺术创作中，赵金光始终强调“技进乎道”，认为书法不仅是笔墨技巧的展现，更是文化精神与个人修为的体现，他注重“字外功”的积累，广泛涉猎诗词、文论、哲学，将儒家的中庸之道、道家的自然之趣融入书法创作，使作品既有形式的优美，更有内涵的深邃，其书法作品曾多次入选全国书法展并获奖，如全国第四届正书展一等奖、全国第七届中青年书法篆刻展优秀奖、首届“兰亭奖”创作奖等，并被故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆等专业机构收藏，同时有多部书法集、技法著作出版，如《赵金光书法作品集》《楷书技法解析》《行书创作谈》等,为书法艺术的传承与发展提供了宝贵的理论参考与实践范例。

作为书法教育家，赵金光深耕讲坛三十余年，先后任教于河北师范大学、中央美术学院，培养了一大批书法人才，他主张“技道双修”，提出“临帖以溯源，创作以通变”的教学理念，强调传统技法的扎实训练与人文素养的全面提升，在教学中，他注重因材施教，根据学生的个性特点与审美取向，制定个性化的学习方案，引导学生从经典中汲取营养，在传统基础上寻求突破，其创办的“金光书法工作室”，通过面授、网络课程、公益讲座等多种形式，普及书法教育，累计学员逾万人，为推动书法艺术的全民传承作出了积极贡献，他还积极参与中外文化交流，曾赴日本、韩国、新加坡、美国等地举办个展与学术讲座，向世界展示中国书法的独特魅力,促进了中国传统文化与国际艺术的对话与融合。

赵金光的书法艺术，以其深厚的传统功底、鲜明的个人风格与强烈的人文关怀，在当代书坛独树一帜，他不仅以笔墨传承中华文化基因，更以教育与实践推动书法艺术的创新发展，成为连接传统与现代、东方与西方的重要桥梁，其作品不仅是视觉的艺术，更是文化的载体，承载着中国文人的精神追求与时代审美,为后世留下了宝贵的艺术财富。

FAQs

问：赵金光书法的“碑帖融合”体现在哪些具体技法上？
答：赵金光的“碑帖融合”主要体现在三个方面：一是用笔上，将碑学的“方笔”与帖学的“圆笔”相结合，如楷书中既有欧柳的方折峻挺，又融入王羲之的圆转灵动，形成刚柔并济的笔意；二是结字上，融合碑学的“拙朴”与帖学的“秀逸”，如隶书在汉碑扁方结字的基础上，加入简牍的率真变化，使字形既古朴又生动；三是章法上，借鉴碑学的“茂密”与帖学的“疏朗”，通过虚实对比、疏密穿插，增强作品的视觉节奏感，既保留了碑学的厚重感，又兼具帖学的雅逸之气，这种融合不是简单的技法叠加，而是对传统书法美学的深度理解与创造性转化，使作品既有传统的根脉，又有时代的气息。

问：初学者学习赵金光书法应如何选择入门书体？
答：初学者学习赵金光书法，建议从楷书入手，再逐步过渡到行书与隶书，具体路径如下：第一步学楷书，可先临摹其《心经》《九成宫醴泉铭临本》等作品，重点掌握笔画的基本技法（如横、竖、撇、捺的写法）和结字的规律（如中宫收紧、主笔突出），培养对法度的敬畏之心；第二步学行书，在楷书基础上，临摹其《赤壁赋》《兰亭序临本》等行书作品，重点练习行气的连贯与线条的节奏感，理解“行草相间、疏密有致”的章法特点；第三步学隶书，可临摹其《汉柏图题跋》《曹全碑临本》等作品，掌握“蚕头燕尾”的笔画特征与扁方结字的古朴韵味，学习过程中，需注意“先求平正，再追险绝”，避免急于求成，同时多读其书法理论文章，理解其创作理念，做到“技道双修”。