唐代著名画家吴道子，其绘画艺术有何独特成就，为何被尊为画圣？

唐代是中国绘画史上的黄金时代,名家辈出，而吴道子无疑是其中最耀眼的星辰之一，他被后世尊为“画圣”，其艺术成就不仅奠定了唐代绘画的巅峰，更对后世中国绘画的发展产生了深远影响，吴道子活动于盛唐时期，约生于公元680年左右，卒于公元759年以后，早年可能做过县吏，后因画技高超被唐玄宗召入长安，担任内教博士，成为宫廷画家的核心人物，他一生创作旺盛，据《历代名画记》记载，其壁画作品有三百余壁，寺庙壁画遍布长安、洛阳等地，虽大多已湮没于历史长河，但文献中的描述仍能让我们窥见其艺术的震撼力。

吴道子的艺术风格以“疏体”著称，与顾恺之的“密体”、陆探微的“密体”形成鲜明对比，他擅长用“莼菜条描”勾勒线条，这种线条粗细变化顿挫，如行云流水般流畅，既有力量感又充满韵律，被称为“吴带当风”，其人物画尤为突出，不仅形神兼备，更能通过衣袂、飘带的动态刻画，表现出人物的内在气质与宗教的庄严氛围，他画的佛像，衣纹飘举，仿佛迎风而动，给人以强烈的视觉冲击力和心灵震撼，在色彩运用上，吴道子早期作品重彩敷色，后来逐渐发展出更简淡的水墨风格，开创了水墨写意画的先河，对后世文人画影响深远。

吴道子的题材广泛,涵盖佛道人物、历史故事、山水花鸟等，在佛道绘画领域，他创作了大量寺庙壁画，如长安兴唐寺、洛阳敬爱寺的壁画，地狱变相图》尤为著名，画面描绘了地狱的恐怖景象，据说观者无不心生敬畏，甚至有人因此改过自新，这种以绘画劝善的功能，体现了吴道子艺术的社会价值，在山水画方面，吴道子虽以人物画闻名，但也对山水画的发展有开创性贡献，他摒弃了早期山水画“人大于山，水不容泛”的稚拙风格，开始注重山水的整体气势与空间感，传说他曾于大同殿画嘉陵江山水，一日而就，展现了其卓越的写意能力和对自然的深刻理解。

吴道子的艺术影响力超越了时代,成为后世画家取之不尽的源泉，宋代苏轼评价“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣”，高度肯定了他在中国绘画史上的转折性地位，他的“吴带当风”成为人物画的典范，影响了从唐代周昉、宋代李公麟到明代陈洪绶等无数画家；他的水墨写意风格则为文人画的发展奠定了基础，如梁楷的减笔人物、徐渭的大写意，都能看到吴道子的影子，吴道子的艺术还东传日本、朝鲜半岛，对东亚绘画产生了重要影响。

相关问答FAQs

Q1：吴道子的“吴带当风”具体指什么？
A：“吴带当风”是对吴道子人物画线条风格的经典概括，指他笔下人物的衣纹、飘带如被风吹拂般飘举灵动，富有强烈的动感和韵律感，这种线条通过“莼菜条描”实现，线条粗细随衣纹转折而变化，顿挫有致，既表现了衣料的质感，又凸显了人物的动态，使画面充满生命力，打破了前代人物画线条细密工整的束缚，开创了“疏体”人物画的新风貌。

Q2：为什么说吴道子的绘画是“古今之变”的转折点？
A：吴道子的绘画之所以被称为“古今之变”的转折点，在于他彻底革新了中国绘画的语言体系，在他之前，以顾恺之、陆探微为代表的画家注重“密体”线条和精细刻画，追求“以形写神”；而吴道子则以“疏体”线条和简练笔墨，强调“气韵生动”和主观表现，将绘画从对客观物象的模仿转向对内在精神与意境的追求，他开创的水墨写意风格，为后世文人画的发展开辟了道路，标志着中国绘画从古典写实向写意表现的转变，因此苏轼评价其“古今之变，天下之能事毕矣”。