马俊达书法

马俊达书法作为当代书坛颇具特色的艺术实践,以其深厚的传统根基与鲜明的时代气息相融合的特质，受到越来越多书法爱好者的关注与研究，他深耕传统碑帖数十年，在楷书、行书、草书等领域均有涉猎，尤以行草书见长，作品既承袭了古典书法的笔墨精髓，又融入了当代审美意识，形成了雄浑中见典雅、灵动中含沉厚的个人风格。

马俊达的书法启蒙始于家学,幼年临习颜真卿《多宝塔碑》，打下坚实的楷书基础，后转攻行草，遍临王羲之《兰亭序》、怀素《自叙帖》等经典，同时对北碑的雄强方笔与南帖的温润圆转进行深入研习，这种“碑帖兼融”的学习路径，使他的作品既有北碑的骨力洞达，又有南帖的气韵生动，在用笔上，他讲究“屋漏痕”与“折钗股”的结合，线条遒劲而不失柔韧，提按转折处尽显变化，如锥画沙、印印泥，富有立体感与质感，结字上则追求“既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”的境界，字型或开张大气，或敛促内敛，欹正相生，顾盼生姿，于不平衡中求平衡，于变化中见统一。

其行草书作品尤为突出,往往以行书为骨，草意为韵，行笔流畅自然，一气呵成，却又在节奏上张弛有度，线条的粗细、墨色的浓淡、字形的疏密构成丰富的视觉层次，既有行云流水的连贯性，又有笔断意连的含蓄美，如作品《赤壁赋》，通篇气脉贯通，结字取法苏东坡的宽博厚重，用笔则融入米芾的刷字意趣，墨色由浓渐淡，枯润相间，展现出“无意于佳乃佳”的自然境界，在楷书创作中，他则以欧楷为底，融入褚遂良的飘逸与颜真卿的雄浑，笔画方圆兼备，结构严谨而不失灵动，既有庙堂之气的庄重，又有文人之雅的清逸，代表作《心经》便体现了这种楷书的精深造诣。

马俊达不仅注重技法锤炼,更强调“书外功”的修养，他广泛研习中国传统文化，诗词、绘画、哲学均有涉猎，并将文化积淀融入书法创作，使作品具有超越笔墨本身的精神内涵，他认为“书法是心画”，笔墨技法是载体，情感与精神的表达才是核心，因此在创作中常常以古诗词、经典文句为内容，通过笔墨的浓淡枯湿、字形的欹正开合，传递对自然、人生的感悟与思考，其作品既有对传统文化的敬畏与传承，又有对时代精神的敏锐捕捉，展现出“古不乖时，今不同弊”的艺术追求。

在书法教育领域,马俊达亦贡献良多，他主张“临帖是基础，创作是升华”，强调学书者需先深入传统，再求突破创新，教学中，他注重因材施教，根据学员的特点制定学习计划，从执笔、用笔到结字、章法，循序渐进，耐心指导，培养了众多书法爱好者，他还通过讲座、展览、出版作品集等形式，普及书法知识，弘扬传统文化，为推动当代书法事业发展起到了积极作用。

马俊达书法的艺术成就,源于他对传统的深刻理解与对创新的执着探索，他的作品既有古典书法的笔墨规范，又有当代审美的自由表达，形成了独特的艺术语言，在未来，随着其艺术实践的深入，马俊达书法有望在传统与现代的交汇中绽放出更加璀璨的光彩。

马俊达书法艺术风格特点表

马俊达代表作品一览表

相关问答FAQs

问：马俊达书法的“碑帖兼融”具体体现在哪些方面？
答：马俊达的“碑帖兼融”主要体现在用笔与审美追求上，在用笔上，他既吸收北碑的方笔、折笔，强调线条的骨力与雄强（如《魏碑临习》中的方峻笔触），又融入南帖的圆笔、使转，注重线条的流动与韵律（如《兰亭序》临作的圆转自如），在审美上，他将北碑的“金石气”与南帖的“书卷气”相结合，作品既有碑刻的厚重感、力量感，又有帖学的温润感、雅致感，避免了碑学可能带来的“霸悍”与帖学可能出现的“软媚”，形成刚柔相济、质文互融的独特风貌。

问：初学者学习马俊达书法风格应从何入手？
答：初学者学习马俊达书法，建议分三步走：夯实传统基础，从楷书入手，可先临习其楷书代表作《心经》，体会其欧底褚、颜的用笔与结字特点，掌握“方圆兼备”“平险结合”的基本规律；过渡到行书，重点研习其行草作品中的线条节奏与行气贯通，如《赤壁赋》中字与字、行与行的呼应关系，学习“屋漏痕”般的用笔与墨色变化；融入个人理解，在掌握技法的基础上，结合自身文化修养，尝试在创作中表达情感，避免单纯模仿形貌，追求“形神兼备”，需注重“读帖”与“临帖”结合，深入理解其作品背后的传统渊源与审美理念。