中国画家云耕，当代中国画坛以“融古开新”为旗帜的山水画家，1965年生于浙江杭州，自幼浸淫于西湖烟雨与江南园林的灵秀之气，后毕业于中国美术学院国画系，深得潘天寿、陆俨少等前辈艺术精髓，他以“笔墨为骨，意境为魂”，在传统山水画的基础上，融入当代审美与人文思考，形成了“浑厚中见空灵，写意中蕴工致”的独特艺术风貌，被誉为“新江南山水画派的代表性人物”。
云耕的艺术之路，始于对传统的深度研习，早年他遍临宋元名迹，从范宽《溪山行旅图》的雄浑劲健，到倪瓒《容膝斋图》的萧疏简远，再到石涛“搜尽奇峰打草稿”的写生精神，无不深耕细作，他尤为注重笔墨语言的锤炼，提出“五笔七墨当随时代”，将传统披麻皴、解索皴与积墨、破墨法相结合，辅以宿墨点染，形成“积厚为基，破灵动韵”的技法体系，其笔下的山石，既有斧劈皴的刚劲，又有披麻皴的温润；云水则以留白与晕染相生,似有若无间尽显流动之气。
在题材选择上，云耕以江南山水为根基，兼及北方苍茫与西南奇峻，他笔下的江南，不是小桥流水的柔美，而是“烟雨莽苍苍”的宏阔——既有《太湖春晓》中湖天一色的浩渺，也有《钱塘江潮》里惊涛拍岸的雄浑；他绘制的《太行秋色》，以朱砂赭石染就层林，间以墨线勾勒山势，将北方的雄浑与江南的温润巧妙融合，近年来，他更聚焦“人与自然”的哲思，在《云耕归隐图》系列中，以简笔茅屋、孤舟、古松为符号，大面积留白营造“空山不见人，但闻人语响”的意境,传递对生态文明的当代思考。
为清晰呈现云耕的艺术演变，特将其创作分为三个阶段,如下表所示：
| 时期 | 风格特点 | 代表作品及简介 |
|---|---|---|
| 早期（1985-2000） | 传统工致，注重写实 | 《西湖十景图》：以工笔细绘西湖十景，设色清雅，忠实再现江南园林的精致与秀美。 |
| 中期（2001-2015） | 笔墨融合，意境初显 | 《黄山云海图》：将积墨法与泼墨结合，云雾翻涌间见山势起伏，体现“虚实相生”的美学理念。 |
| 2016至今） | 写意造境，哲思升华 | 《心游万仞》：以大写意手法绘群山，留白处题写陶渊明诗句，笔墨老辣，意境深远，传递“天人合一”的哲思。 |
云耕的艺术成就不仅体现在创作上，更在于他对传统艺术的当代转化，他提出“笔墨当随时代，格物致知于心”，反对对传统的简单复制，主张在写生中提炼意境，在创新中坚守文脉，其作品多次参加国内外重要展览，如中国美术馆“新时代山水画展”、卢浮宫“中国当代艺术展”，并被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏，他任教于中国美术学院，培养了一批青年画家,推动传统山水画在当代的传承与发展。
相关问答FAQs
问：云耕的山水画中，如何体现“传统与现代的融合”？
答：云耕的融合体现在“技法守正”与“意境创新”两方面，技法上，他坚守中国画以线造型、墨分五色的传统，如运用披麻皴表现山石肌理，积墨法营造层次感；他吸收西方绘画的光影构成与色彩理论，如《钱塘江潮》中以淡墨渲染潮水的光影变化，用朱砂点缀晚霞，增强画面的视觉冲击力，意境上，他既保留传统山水画的“可游可居”之境，又融入当代人对自然、生活的思考，如《云耕归隐图》通过简笔留白表达对喧嚣都市的反思,使传统山水具有了现代人文关怀。
问：云耕的艺术理念“格物致知于心”如何影响他的创作？
答：“格物致知于心”是云耕创作的核心准则。“格物”即深入自然观察，他曾五次登黄山记录云海变化，三游太湖捕捉烟波浩渺，积累了大量写生稿；“致知于心”则是将观察升华为内心感悟，再通过笔墨表达，他画江南雨景，并非简单模仿雨丝形态，而是抓住“雨打芭蕉”的声响、“雾锁楼台”的朦胧，以淡墨晕染与留白表现“雨意”，使画面既有具象的自然之美，又含抽象的诗意哲思，真正做到“外师造化，中得心源”。
