书画家白渠,1965年出生于江苏苏州，自幼浸润于吴门书画的文脉之中，祖父为当地小有名气的书法家，家中常备笔墨纸砚，耳濡目染之下，他对线条与墨色产生了天然的亲近，少年时临摹《玄秘塔碑》《九成宫醴泉铭》，打下坚实的书法功底；青年时代考入南京艺术学院，师从山水画大家宋文治，系统研习传统笔墨与章法，后又遍游黄山、峨眉、太行等名山大川，在自然中体悟“外师造化，中得心源”的艺术真谛，经过四十余年的深耕，白渠形成了“以书入画，以画养书”的独特风貌，其作品既有江南文人的雅致温润，又不失北方山水的雄浑苍茫，被誉为“当代文人书画的践行者”。
白渠的艺术理念,核心在于“守正创新”，他认为，传统书画并非静止的标本，而是流动的文化长河，“守正”是对笔墨精神的敬畏——书法讲究“屋漏痕”“折钗股”，追求线条的力度与韵律；山水画注重“气韵生动”，讲究“三远法”的构图与“墨分五色”的层次，但他反对泥古不化，主张“笔墨当随时代”，将当代人的生活体验与审美趣味融入传统形式，他笔下的江南山水，不再局限于小桥流水的柔美，而是加入现代建筑的几何线条，形成古典与现代的碰撞；书法创作中，他尝试将篆书的圆劲、隶书的朴厚与行书的流畅结合，打破书体的界限，赋予传统文字新的生命力。
在艺术风格上,白渠的书画作品呈现出鲜明的个人特色，其山水画多以“写意”为主，兼工带写，构图上常采用“高远”与“深远”相结合的方式，营造出咫尺千里的空间感，技法上，他擅长“积墨法”与“破墨法”的叠加：先用淡墨层层积染，表现山石的厚重与云雾的朦胧；再以浓墨破之，勾勒树木的轮廓或点染苔痕，增强画面的节奏感，用色上，他偏爱赭石、花青、藤黄等传统矿物色，但会适当加入现代水彩的透明感，使色彩既古雅又明快，如其代表作《溪山清远图》，以江南水乡为背景，远山淡墨轻岚，中景房屋错落，近景溪水潺潺，墨色由浓到淡，层次分明，又透着一股清新之气。
书法方面,白渠主张“字为心画”，注重笔墨的情感表达，他的行书取法王羲之《兰亭序》与苏轼《黄州寒食帖》，结体宽博而不失灵动，线条刚柔相济，如“锥画沙”“屋漏痕”，既有文人的书卷气，又具金石的力度，他尤擅榜书，字径可达一米以上，下笔沉稳，行笔果断，收笔含蓄，气势恢宏而不失细节，近年他还尝试“水墨书法”，以墨色的浓淡干湿表现文字的意境，如《心经》作品，将“色即是空，空即是色”的禅意融入墨色的晕染中，给人以静观自悟的视觉体验。
以下为白渠书画风格的具体对比：
| 艺术类别 | 技法特点 | 构图布局 | 用色/墨法 | 主题意境 |
|---|---|---|---|---|
| 山水画 | 写意为主，积墨破墨结合 | 高远深远结合，虚实相生 | 赭石、花青为主，墨分五色 | 江南温润与北方苍茫融合 |
| 书法 | 行书为主，融合篆隶笔意 | 疏密有致，错落多姿 | 浓淡干湿，水墨晕染 | 文人雅趣与金石力度并存 |
白渠的艺术成就不仅体现在作品上,更在于他对书画传承与推广的贡献，他曾在国内外举办个人展览30余次，作品被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏；他创办“白渠书画工作室”，收徒授艺，培养了近百位青年书画爱好者；他还积极参与“书画进校园”“乡村振兴书画创作”等公益活动，用艺术滋养大众心灵，对于未来，白渠表示：“书画之道，如逆水行舟，不进则退，我将继续在传统与现代的交汇处探索，让笔墨承载更多时代的温度。”
FAQs
Q1：白渠先生在创作中如何平衡传统笔墨与当代审美？
A1：白渠认为传统笔墨是根基，当代审美是表达方式，他一方面坚守书法“笔笔有出处”、山水“丘壑内营”的传统规范，另一方面从生活中汲取灵感——如将城市天际线的几何感融入山水构图，用现代色彩理论调和传统矿物色，他强调“笔墨是载体，情感是内核”，当代审美不是形式的猎奇，而是用传统语言表达当代人的精神世界，例如在描绘都市题材时，仍以书法的线条勾勒建筑轮廓，赋予现代景观古典韵味。
Q2：白渠的书画作品对当代艺术市场有何启示？
A2：白渠的作品启示市场：真正的艺术价值在于文化深度与人格魅力，他的作品不追求奇巧炫技，而是以“文人气”为核心，将个人修养、自然感悟与时代精神融入笔墨，这提醒收藏者，艺术品的收藏应重“质”而非“量”，关注艺术家对传统的理解与创新的能力，以及作品传递的文化价值，他的公益实践也说明，艺术不仅是商品，更是社会责任的载体，这种“艺德兼备”的艺术家更能获得市场的长期认可。
