在传统与当代的交织中生长
在当代艺术的多元语境下，青年画家何玲以其独特的艺术视角和创作实践，逐渐成为备受关注的新生代力量，她的作品既扎根于东方美学的深厚土壤，又敏锐回应着时代的精神命题，在传统笔墨与当代媒介的碰撞中，构建起一个充满生命力与思考性的视觉世界，作为“85后”艺术家，何玲的成长轨迹与改革开放后中国社会的快速变迁同频共振，她的艺术创作也因此呈现出鲜明的时代印记——既不是对传统的简单复刻，也不是对西方艺术的盲目追随,而是在文化自觉中寻找个体表达的独特路径。
何玲的艺术启蒙始于家庭的熏陶，她的祖父是一位民间剪纸艺人，母亲擅长工笔画，童年的她常常在案头看祖父用一把剪刀剪出万千世界，看母亲用细如发丝的线条勾勒花鸟虫鱼，这些看似“传统”的技艺，在她心中埋下了美的种子，但真正让她决定走上艺术道路的，是大学时一次偶然的敦煌临摹经历，在莫高窟的壁画前，那些历经千年依然鲜艳的色彩、充满韵律的线条，以及其中蕴含的生死观与宇宙意识，让她深刻体会到传统艺术的“不止于技”，此后，她考入美术学院油画系，系统研习西方造型理论与当代艺术观念，但在创作中始终带着对东方美学的回望，这种“双向奔赴”的学习经历，让她逐渐形成了“以中为体，以西为用”的创作方法论——在构图上吸收中国传统绘画的散点透视，在色彩上借鉴印象派的光影表现,在主题上则聚焦当代人的精神困境与生存体验。
何玲的创作主题始终围绕“生长”与“联结”展开，她认为，艺术家如同植物，既需要扎根文化的土壤，也需要向时代的阳光汲取养分，她的“青痕系列”以植物的生长状态为隐喻，探讨生命在束缚与自由之间的张力，在这组作品中，她放弃了传统水墨的留白，转而用密集的线条交织出类似细胞分裂、藤蔓缠绕的图像，局部点缀以矿物颜料特有的青绿色，仿佛在画布上培育一个微观的生态系统，有评论家指出，这种“密不透风”的构图看似压抑，实则暗含着生命突破阻碍的力量，恰如当代年轻人在内卷社会中依然保持向上的生命力，而“城市褶皱系列”则将目光投向都市空间，她用油画刀在画布上刮出建筑轮廓，再以丙烯颜料涂抹出斑驳的墙面，局部拼贴拆迁工地的旧照片碎片，试图在二维平面上还原城市的肌理与记忆，其中作品《拆迁日记》曾入选“全国青年美术作品展”，画面中半塌的砖墙与盛放的野花形成强烈对比，引发观者对城市化进程中“失去”与“获得”的思考。
在媒介实验上，何玲从不给自己设限，除了传统油画、水墨，她还尝试过综合材料、数字绘画甚至装置艺术，她的“数字水墨”系列将iPad绘画与传统水墨结合，用数位笔模拟毛笔的枯湿浓淡，再通过数字技术叠加动态效果，让静态的“墨韵”产生流动的生命感，这种探索并非为了炫技，而是出于对“传统如何活化”的思考：“水墨不仅是材料，更是一种思维方式——它讲求‘气韵生动’，讲求‘虚实相生’，这些理念在数字时代依然有生命力。”2022年，她受某美术馆邀请创作的互动装置《呼吸之树》，正是这种理念的延伸：装置主体用透明亚克力搭建出树形结构，观众触摸时会触发传感器，使投影在树上的水墨随呼吸节奏变化，实现了“人、艺术、传统”的三重互动，这件作品被媒体称为“科技赋能传统的典范”,也让更多年轻人感受到东方美学的当代魅力。
何玲的艺术成就逐渐得到业界认可，她曾先后获得“亚洲青年艺术新锐奖”“中国当代艺术年度新锐奖”等重要奖项，作品被中国美术馆、今日美术馆、上海龙美术馆等机构收藏，但比起荣誉，她更在意作品能否与观众产生共鸣：“我不希望艺术只是挂在墙上的装饰，它应该是一个对话的入口。”为此，她常常在展览中设置“艺术工作坊”，带领观众用身边材料创作，甚至走进乡村学校，教孩子们用剪纸、泥塑表达对家乡的热爱，这种“向下扎根”的实践，让她跳出了艺术圈的“小圈子”,成为连接艺术与大众的桥梁。
展望未来，何玲计划启动“二十四节气”系列创作，试图将传统时间观念与当代生态议题结合。“节气是中国人独有的生命哲学，它教会我们顺应自然、尊重规律，在快节奏的今天，这种智慧或许正是我们需要的。”她相信，艺术家的责任不仅是创作美的作品，更是传递一种生活态度——在传统中汲取智慧，在现实中保持清醒，在变化中坚守初心，正如她的画室墙上挂着的那句话：“每一笔生长，都是对世界的回答。”
相关问答FAQs
Q1：何玲的创作中，传统水墨元素与当代媒介是如何融合的？这种融合是否会影响水墨的本体语言？
A1：何玲的融合并非简单叠加，而是从“精神内核”到“形式语言”的双重对话，在精神层面，她继承传统水墨“外师造化，中得心源”的创作观，注重主观情感的表达；在形式语言上，她将水墨的“笔墨韵味”与当代媒介的“技术特性”结合——例如在“数字水墨”中，用数位笔模拟毛笔的提按顿挫，再通过数字技术实现传统水墨难以表现的动态层次；在综合材料作品中，则以水墨为基底，拼贴工业材料（如铁丝、沥青），形成“柔与刚”“自然与人工”的对比，这种融合并未消解水墨的本体语言，反而拓展了其边界：水墨的“气韵”通过新媒介获得更丰富的表达载体，而当代媒介也因注入东方美学而更具人文温度，正如她所说：“传统不是标本，而是活水，关键在于如何让它流向今天。”
Q2：作为青年画家，何玲如何看待艺术市场与创作自由之间的关系？
A2：何玲认为艺术市场是艺术生态的一部分，但创作者需要保持“清醒的距离”，她拒绝为迎合市场而改变创作方向，坚持“先打动自己，再打动别人”的原则，她的“城市褶皱系列”因题材“不够讨喜”，曾一度被画廊建议增加明亮的色彩，但她坚持保留斑驳的灰色调，因为“这种色调更符合我对城市记忆的感受”，她也会主动选择与理念契合的机构合作，比如曾将部分作品收益捐赠给乡村艺术教育项目，在她看来，真正的创作自由不是“对抗市场”，而是“建立自己的价值坐标”——当艺术家的表达足够真诚且有深度时，市场自然会找到它的位置。“艺术不是商品，也不是孤芳自赏，它是连接个体与世界的纽带，这个纽带的韧度，取决于创作者是否忠于自己的内心。”
