书画家却戈

却戈,20世纪中叶中国书画艺术史上一位承前启后的重要人物，以其融古铸新的艺术理念、刚柔并济的笔墨语言和深邃的人文情怀，在山水画与书法领域均独树一帜，他的一生，既是对传统书画艺术的深耕细作，也是对现代艺术语境的积极探索，其作品不仅承载着中国传统文化的精神内核，更展现出与时代同频共振的鲜活生命力。

却戈出生于江南文化名城苏州的一个书香门第,自幼浸润在诗书画的环境中，其父为当地知名文人，家中藏书万卷，书画藏品颇丰，这为却戈的艺术启蒙提供了得天独厚的条件，少年时，他师从当地名家习书法、练绘画，先从唐楷入手，遍临欧、颜、柳诸家，打下坚实的书法功底；继而研习“二王”行草，兼取米芾、王铎的奔放与灵动，形成“端庄而不失飘逸，含蓄而暗藏锋芒”的个人书风，绘画方面，他早年以“四王”山水为基，深入研习宋元笔法，尤其对黄公望的“披麻皴”、倪瓒的“折带皴”反复揣摩，后师法自然，遍游黄山、庐山、雁荡山等名山大川，在写生中领悟“外师造化，中得心源”的艺术真谛。

却戈的艺术生涯可分为三个阶段,早期（20世纪50-70年代）以传统研习与积累为主，这一时期他大量临摹古画，同时尝试将书法用笔融入绘画，强调“以书入画”，作品多为小幅山水，笔墨清雅，意境幽远，如《仿元人笔意山水册》便可见其对传统笔墨的精准把握，中期（80-90年代）是其艺术探索与创新的关键期，随着改革开放的深入，西方艺术思潮涌入，却戈在坚守传统的同时，开始尝试融合西方绘画的光影、色彩表现，提出“笔墨当随时代，传统贵在创新”的理念，他笔下的山水逐渐突破传统青绿、浅绛的局限，大胆运用泼墨、破墨技法，强化墨色的层次感与空间的纵深感，代表作《春山烟雨图》以浓淡相间的墨色晕染出江南春雨的朦胧意境，又以焦墨勾勒山石轮廓，刚柔相济，堪称中西融合的典范，晚期（21世纪初至逝世）则进入“人书俱老”的境界，笔墨愈发老辣苍劲，构图趋向简约，追求“大道至简”的艺术表达，如《秋壑鸣泉图》，仅以寥寥数笔勾勒山势，大片留白中泉水自石间涌出，意境空灵深远，体现出“绚烂之极归于平淡”的艺术追求。

在书画理论上,却戈亦有独到见解，他强调“书画同源”，认为书法的笔法是绘画的灵魂，绘画的意境是书法的延伸；主张“师古人更要师造化”，反对泥古不化，提倡在自然中汲取灵感；注重“人品与画品统一”，认为艺术家的人格修养直接决定艺术作品的精神高度，其著作《书画论稿》《笔墨与时代》等，系统阐述了传统书画的现代转型路径，对当代书画界影响深远。

却戈的艺术成就不仅体现在作品本身,更体现在其对后辈的提携与艺术的传承，他一生致力于书画教育，先后在多所艺术院校任教，培养了大量优秀人才，其学生中不乏当今书画界的中坚力量，他常说：“艺术不是个人的炫技，而是文化的传承。”晚年，他将毕生收藏的书画作品捐赠给国家博物馆，设立“却戈艺术基金”，用于支持青年艺术家创作与传统书画研究，彰显了一位艺术家的社会责任与担当。

以下为却戈艺术分期与代表作品简表：

相关问答FAQs

Q1：却戈的艺术风格中，传统笔墨与现代元素是如何融合的？
A1：却戈的融合并非简单的形式拼接，而是以传统笔墨为根基，注入现代审美意识，在笔墨上，他坚守书法用笔的中锋、侧锋变化，强调线条的骨力与韵律；同时吸收西方绘画的光影处理，通过墨色的浓淡干湿表现空间的层次感，如《春山烟雨图》中，他以传统披麻皴表现山石肌理，又以淡墨晕染营造雨雾氛围，既保留了传统山水画的“气韵生动”，又具有现代绘画的视觉张力，在构图上，他打破传统山水画的“三远法”，尝试散点透视与焦点透视结合，使画面更具现代感。

Q2：却戈的书法作品有何独特之处？其艺术价值体现在哪些方面？
A2：却戈书法的独特之处在于“碑帖融合”，他早年精研帖学（“二王”行草），笔法灵动飘逸；后转攻碑学（魏碑、汉隶），汲取其雄强方劲的笔意，形成“帖以养气，碑以强骨”的书风，其行草作品既有帖学的流畅婉转，又有碑学的沉郁厚重，如《行草赤壁赋》，线条如行云流水，转折处又见金石质感，刚柔并济，极具张力，艺术价值上，他的书法不仅继承了中国书法的核心美学，更通过碑帖融合的创新实践，为当代书法的发展提供了新路径，同时其书法与绘画的相互渗透（“以书入画”），也深化了中国书画艺术的内在关联。