书画家徐治国

书画家徐治国出生于上世纪60年代，自幼浸润于传统文化的沃土，少年时师从地方名家习练书画，四十余年笔耕不辍，逐渐形成融汇古今、自成一格的艺术风貌，他主攻山水，兼擅花鸟与书法，作品既承袭宋元山水的雄浑气韵，又融入文人画的写意精神，更以当代视角赋予传统笔墨新的生命力，在书画界享有“笔墨守正，意境求新”的美誉。

徐治国的艺术之路始于对传统的深耕，青年时期，他遍临《富春山居图》《溪山行旅图》等经典，对范宽的“雨点皴”、黄公望的“披麻皴”技法烂熟于心，同时苦练书法，真、草、隶、篆皆涉猎，尤以行书见长，其书风取法二王，兼收米芾的跌宕与苏轼的浑厚，强调“以书入画”，线条中兼具书法的提按顿挫与绘画的墨色层次，他曾坦言：“传统是根，没有对传统的深刻理解，创新便是无源之水。”这种扎根传统的态度,让他的作品始终保持着厚重的文化底蕴。

徐治国并非泥古不化的“守旧派”，在艺术创作中，他始终以“师古人更师造化”为准则，数十年来游历名山大川，从黄山的奇峰云海到桂林的烟雨漓江，从太行山的苍茫厚重到江南水乡的温润婉约，他将对自然的感悟融入笔墨，逐渐形成“墨韵为骨，意境为魂”的独特风格，他的山水画多采用“高远”与“平远”相结合的构图，近景石质坚凝，中景云气流动，远景空灵悠远，墨色上以浓淡干湿的变化表现山石的肌理与云雾的氤氲，既有北方山水的雄健，又有南方山水的秀逸，其代表作《溪山清远图》，以淡墨勾勒远山，浓墨皴擦近石，留白处云雾缭绕，山间点缀茅舍、小桥，人物虽小却形神兼备，营造出“可行、可望、可游、可居”的意境，观之如临其境,令人心旷神怡。

花鸟画方面，徐治国擅以小写意入画，题材多为梅、兰、竹、菊及寻常花鸟，笔墨简练而意趣盎然，他笔下的梅花枝干苍劲，以焦墨勾勒，花瓣则用胭脂点染，既显傲骨又不失生机；墨竹则取法文同，一枝一叶皆以书法笔法写出，挺拔洒脱，有“胸有成竹”之妙，其书法作品则常以自作诗文题于画上，书画相映，诗情画意融为一体，彰显了文人画“诗书画印”一体的传统精髓。

近年来，徐治国的艺术成就日益受到业界关注，其作品多次入选全国美术作品展并获奖，多幅画作被中国国家博物馆、中国美术馆等机构收藏，同时他还担任多家书画院的艺术顾问，致力于书画艺术的传承与推广，他常以“笔墨当随时代”自勉，在创作中不断探索传统与现代的融合点，尝试将构成主义、色彩心理学等当代艺术元素融入传统笔墨，使作品更具时代气息，他的《都市山水》系列，以传统笔墨描绘高楼林立、车水马龙的现代都市景观，既有传统山水的意境，又充满当代生活的活力,引发观者对传统与现代关系的深刻思考。

除了艺术创作，徐治国还热心书画教育，多年来坚持在社区、学校开设公益书画班，传授技艺、普及文化知识，他常说：“书画不仅是艺术，更是文化的载体，传承是我的责任。”他的学生中，已有多人在全国书画比赛中获奖,为书画界培养了新生力量。

以下为徐治国艺术风格演变及代表作品概览：

相关问答FAQs：

Q1：徐治国的山水画如何体现“传统与现代的结合”？
A1：徐治国在传统笔墨基础上，融入当代构图意识与生活题材，都市山水》以传统“高远”法描绘现代建筑，用墨色浓淡表现都市光影，既保留山水画的意境，又反映时代风貌,实现了传统笔墨的当代表达。

Q2：他对年轻书画学习者有哪些建议？
A2：他强调“先守正，再创新”：一要夯实传统基础，多临经典、练书法；二要深入生活，从自然中汲取灵感；三要保持独立思考，不盲目跟风,在理解传统的基础上探索个人风格。