书画家洁翁的洁，是其人其画之魂？

书画家洁翁,本名张洁，号洁翁，1948年生于江苏苏州，当代著名书画家、教育家，以“笔墨守正、意境清和”的艺术主张在书画界独树一帜，其书法五体皆能，尤擅行楷与篆书；绘画则精于山水、花鸟，作品多取材江南风物，将传统文人画的写意精神与时代审美相融合，形成了“清雅中见骨力，平淡里寓深意”的独特风貌，洁翁幼承家学，六岁临池，八岁习画，先后师从苏州书画名家吴䍩木、亚明先生，深得“吴门画派”与“新金陵画派”之精髓，他秉持“外师造化，中得心源”的创作理念，既扎根传统沃土，又注重写生实践，足迹遍布名山大川，从自然中汲取灵感，其作品既有古法底蕴，又具鲜活的时代气息。

洁翁的艺术生涯跨越半个多世纪,其书法早年涉猎“二王”、颜真卿，后潜心研习汉魏碑版及钟鼎文，尤对小篆情有独钟，他认为书法当“以篆为根，以隶为体，以行草为用”，故其小篆线条圆融厚重，结体端庄匀称，兼具《泰山刻石》之雄浑与《石鼓文》之朴拙；行楷则融“苏黄米蔡”之长，结字宽博疏朗，用笔方圆兼备，墨色浓淡相宜，既有文人的书卷气，又具金石的苍劲感，绘画方面，洁翁山水宗法宋元，取法董源、巨然的“平淡天真”，兼习石涛“搜尽奇峰打草稿”的写生精神，笔下的江南山水多烟云供养，林木葱茏，屋舍俨然，意境空灵悠远；花鸟画则承袭“吴门写意”传统，以水墨为主，偶设淡彩，擅画梅兰竹菊，尤爱写竹，认为“竹有君子之德，其枝挺拔，其节虚心”，故笔下之竹或风骨峭峻，或清逸洒脱，寥寥数笔便神韵毕现。

为更清晰展现洁翁的艺术脉络,以下为其艺术风格与技法特点简表：

洁翁的代表作品众多,其中1986年创作的《姑苏秋色图》是其山水画的代表作之一：画面以苏州虎丘为背景，远山淡墨轻染，中景古塔巍然，近处枫林如火，溪流蜿蜒其间，笔法上融“披麻皴”与“米点皴”于一体，既显山石之肌理，又得烟云之变幻，墨色由浓到淡层层递进，营造出“秋山如妆”的诗意境界，1998年所作《墨竹图长卷》则展现了他画竹的深厚功力：全卷竹子或挺拔向上，或斜倚而生，竹节分明，竹叶浓淡相宜，以书法的“飞白笔法”画竹干，以“个字”“介字”法组叶，疏密有致，动态十足，题跋“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”更深化了作品的人文内涵，其小楷《心经四屏》以小楷写经，结体严谨，笔力遒劲，墨色如漆，被誉为“当代小楷佳构”。

作为教育家,洁翁始终认为“书画之道，首重人品，次重学问”，他从事书画教育四十余年，先后任教于苏州工艺美院、南京艺术学院，培养了大批书画人才，其教学主张“先临摹，后写生，再创作”，强调“传统是根，写生是源，创新是魂”，常告诫学生：“学书学画如逆水行舟，不进则退，唯有朝临暮写，日积月累，方能得笔墨之真谛。”晚年，洁翁致力于书画普及工作，多次走进社区、学校举办公益讲座，并出版《洁翁书画论稿》《楷书入门》《写意竹画法》等十余部著作，为传承中华优秀传统文化倾注了大量心血。

洁翁的艺术成就得到了业界的广泛认可,其作品先后入选“全国书法篆刻展”“当代中国书画名家作品展”等重要展览，并被故宫博物院、中国美术馆、江苏省美术馆等机构收藏，他常说：“书画家当以笔墨立心，以丹青载道，我的作品或许不完美，但每一笔都源于对生活的热爱，对传统的敬畏。”这份对艺术的赤诚与坚守，正是洁翁数十年如一日耕耘于书画领域的动力源泉，也让他的作品在浮躁的当下，如一泓清泉，滋养着观者的心灵。

相关问答FAQs

Q1：洁翁的书法风格中“金石气”是如何体现的？
A1：洁翁的“金石气”主要源于他对秦汉碑版及钟鼎文的长期研习，其小篆取法《泰山刻石》《石鼓文》，用笔中锋为主，线条圆融厚重，转折处方中寓圆，结体端庄对称，兼具青铜器的凝重与玉器的温润；行楷则融入汉隶的波磔和魏碑的方笔，笔画起收处多含金石味，如“屋漏痕”“折钗股”般的质感，加之墨色浓枯变化，使作品既有文人的雅致，又有金石的苍劲，形成了独特的“金石书风”。

Q2：洁翁的绘画作品如何体现“时代气息”？
A2：洁翁虽扎根传统，但并非泥古不化，他注重写生，常深入江南水乡、黄山、太行山等地，用现代审美观照自然，将传统笔墨与当代生活场景相结合，他的山水画中既有古意盎然的茅屋、小桥，也融入了现代民居、公路等元素，通过虚实对比、墨色碰撞，营造出既传统又鲜活的意境；花鸟画则突破传统程式，构图上借鉴西画构成原理，色彩上以水墨为主，偶用淡彩点缀，既保留了文人画的写意精神，又贴近当代人的审美需求，使作品具有鲜明的时代特征。